2024年还剩两个多月，但“年度票房黑马”头衔几乎可确定由泰国电影《金孙暴富攻略》（How To Make Millions Before Grandma Dies）摘下。这部聚焦一个潮州阿嬷，她的金孙和子女的亲情题材片，在新加坡上映15周，其间留下让观众泪洒戏院的纪录，也大卖585万9000元，票房超越梁志强在贺岁档上映的《钱不够用3：全部够用》，成为2024年目前最卖座的亚洲电影。
《金孙》在新马港台、中国大陆、美国、澳大利亚等地放映，全球票房已超过4000万美元（约5219万新元）。串流平台巨头Netflix购得此片的播放权，9月中起在东南亚地区串流播放。10月初，《金孙》获选代表泰国出征2025年奥斯卡最佳国际影片奖。温馨小品立大功，战绩异常亮眼。
《金孙》是泰国影业巨头GDH（Gross Domestic Happiness）公司的作品。GDH在2016年初成立，前身为GTH（GMM Tai Hub）。新加坡观众在戏院看过的泰国电影中，有不少是GDH和GTH制作与发行的电影，当中包括2004年经典恐怖片《鬼影》（The Shutter），2013年《凄厉人妻》（Pee Mak），2021年《灵媒恶咒）（The Medium），2017年《神精妙算》（Bad Genius）等。新加坡十大泰国电影票房中，GDH和GTH几乎霸榜，共占八席。
《金孙》家庭题材引共鸣
GDH首席执行官Jina Osothsilp（音译，吉娜）和被誉为“幕后大功臣”的制作人Vanridee Pongsittisak（音译，凡莱第）双双接受《联合早报》专访。两名女将侃侃而谈《金孙》的成功，并分享公司的经营和创作理念。
吉娜将《金孙》的成功归纳成四点：一、亲情故事蕴含的情感引起共鸣，可跨越文化界限，打动普罗大众；二、透过三代同堂的婆孙关系，呈现现今社会面貌；三、提醒家庭价值观的重要性；四、电影经过精细勾勒。她说，海外观众的反应是一大惊喜，“尤其感动的是，看到海外观众用阿嬷、Nonna（意大利语）、Lola（菲律宾语）等语言，对自己的婆婆喊话。”
制作人凡莱第将《金孙》的成绩归功于家庭题材。她说：“看戏时会想起自己的家人，那些回忆可能是珍贵的，令人怀念、痛苦或充满遗憾的，但都能打动观众。”
凡莱第透露，《金孙》在冠病疫情锁国封闭时期创作，包括导演、编剧、制作人在内的四人团队集中精力创作，他们将自身故事倾注到片中的虚构家庭里。“我们根本没有考虑到作品的商业性，很放松地创作，我们对成果都非常满意。”她说，公司的人边看剧本边哭，但在一番感性后，理智的“生意脑”归位——众人开始担心《金孙》的故事会否太微不足道？要怎样行销？票房会卖吗？
凡莱第认为《金孙》的成功再次印证，观众想看一部有情感连接的电影。吉娜指出，观众对题材有共鸣就愿意回到戏院看戏，“电影像是一种国际通用语言，故事若能打动人，观众不大会在意对白语言和文化差异。当故事抓住集体共情感，它会变成观众‘自己的电影’，戏中角色会代表观众的家人或熟人。这些是《金孙》有好口碑的原因。”
平衡创意与商业考量
有些电影剧本很有创意，但题材太“小众”未必吸金；有些看似可卖，故事却濒临俗套。吉娜是GDH决策人，面临创意与商业性决定时，她如何做平衡？
吉娜不讳言，要在两者间取得平衡是永远的挑战，但公司对于高质量电影的追求是最好的指引，“公司里的每个人都在努力减少（失败的）风险。我们信任和倾听彼此，对新的想法和意见保持开放态度。这也是我们继续与许多初次执导的导演合作的原因，他们带来新视角，与我们经验丰富的制作人合作时，可产生独特的作品。”
本周在新加坡开画的GDH电影《荆棘天堂》（The Paradise of Thorns）正是导演Naruebet Kuno（纳卢拜）的长片处女作。
凡莱第以制作人视角说，判断电影项目的可行性时很依赖直觉，而执行项目时，她会根据心里的指南针走，指针会引导她走向“目标”——她期许该片会带给观众的感觉。凡莱第说：“制作过程漫长且充满变化，最终的成品，可能与最初的想法大相径庭。然而，当初的直觉往往没变。拥有心理指南针至关重要，没有它，很容易迷失方向。”
无须刻意贴上泰国标签
每个地方都有本土故事，尤其像泰国这样历史悠久、文化特色浓郁的国家，可取材的灵感不少。然而，过于独沽一味着重本土未必理想，太过迎合国际市场也有不伦不类的风险。泰国电影人该如何拿捏？
凡莱第说：“我提倡的是真实性。如果是对本土故事感兴趣的电影制作人、导演或编剧，可坚守理念，不必过分思索何谓正确，何谓流行，或去担心观众的偏好。忠于自己是重要的，与众不同没有错。”她鼓励创作者做自己，“电影人应该有很多种，才会促进电影业的发展。”
有指电影在一个地方的文化输出中，扮演极其重要的角色。凡莱第不会刻意区分哪些故事可代表泰国，哪些不能，“既然我们都是泰国人，我们的思想和观点在本质上已经代表泰国了。”她强调，最强的软实力是一个人的思维，并主张包容多元观点。她举例《金孙》说，片中的元素，如给观音像敬茶和寻找墓地等，无法划分为“泰国”或“非泰国”的部分。总的来说，她认为无须刻意贴上“泰国标签”。
吉娜说，对电影人来说，创作一个他们真正热爱的故事十分重要，“无论是本土色彩浓郁的故事，还是面向国际观众的故事，内容都要真实且有深度。各地观众总会被真实与真挚的内容吸引。”她觉得把故事描绘得很好，让它自然地跨越地域界限，再打动观众才是重要的考量。
若要在戏里着重泰国文化和价值观，又要吸引海外观众，吉娜认为得从泰国人视角切入家庭、爱情和韧性等有共通性的主题，“泰国电影人可从这些主题，创造出内容扎实又能取得共鸣的故事。”
吉娜也提出，国际观众对新鲜的人事物感到好奇，因此融入泰国风俗民情，甚至是日常生活可吸引他们，“但呈现泰国文化元素时，必须尊重文化，细腻对待，避免刻板印象，要展现其多样性。另外，跟国际伙伴合作，有助于在保留原味精髓之余，推广这类型的故事。”
泰国恐怖片神作上映20周年
《鬼影》泰国名导Banjong Pisanthanakun（班庄比辛达拿刚）多次与GDH合作。GDH在9月底宣布翻拍台湾卖座灵异喜剧《关于我和鬼变成家人的那件事》的泰国版“The Red Envelope”（暂译《红色信封》），便是由班庄制作。泰版的主演是《金孙》主角Billkin，以及与跟班庄第三度合作的PP Krit。该片预计2025年上映。
班庄提到自己的的拍片宗旨与GDH的吻合——要拍本身想看的戏，并赢得观众对作品的喜爱。他觉得与GDH的合作经验，推动了他的事业成长。
谈到新作《红色信封》，班庄透露他很喜欢原著，后来产生“如果有泰国版应该也会很有趣”的想法。他提及两个泰版男主的银幕化学效果，赞两男有才华和魅力，为各个场景注入某种魔力。班庄说：“我只有一个目标：遵照自己的风格和构想，创作出最具娱乐性的电影。”
让班庄一鸣惊人的《鬼影》，被誉为“影史迄今最骇人的泰国鬼片”。这部经典鬼片2024年上映20周年，电影将在11月15日以4K修复版（Shutter 20th Anniversary Re-Mastered in 4K ATMOS）在怡丰城嘉华院线重映，戏票本月11日起在嘉华网站发售。
《鬼影》在泰国影业有怎样的“江湖地位”？班庄说：“我认为它是帮助‘泰国恐怖片’这个词走向国际的电影。尽管我从那时起，创作了很多其他电影，但《鬼影》仍然是国际观众讨论度最高的作品。”
回看此片上映至今的20年，班庄觉得泰国电影人依然面临不少挑战，“泰国影业的成长属分散式，没有获得持续或实质性的支持。尽管每年都有成功的电影，但并没有可持续的势头。我希望泰国片能扩展到更大的市场，比如东南亚市场。”他乐见泰国与邻国电影互惠互利，让更多泰国片在更多国家上映，邻国的电影也能在泰国放映，从而创造更大的市场和更多样化的内容。
《鬼影》对班庄而言也意义重大，“这部电影极其难拍。它让我明白成功来得并不容易，每个成果都伴随代价。我得不知疲倦地工作，反复找寻最好的创意。老实说，我当初没预料到它会如此成功。那段经历促使我对创意的生成，还有各个勾勒电影的阶段更加严谨。”
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