中国微短剧热潮延烧至狮城，本地影视业者有的蠢蠢欲动，有者赶潮流当先锋。受访圈内人认为，微短剧无法取代正剧，却也非昙花一现，日后将形成另一个剧种。此外，串流平台的普及也改变了观众追剧的习惯，新传媒重头剧《小娘惹之翡翠山》（简称《翡翠山》）罕见地与Netflix同步播出，这是否将成为日后的模式？本地电视圈要如何迎战微短剧和串流平台的双面夹攻？
微短剧时长几十秒到几分钟不等，特征是人物关系简单，性格层次单一，常带有夸张色彩。此外情节碎片化，强调快节奏、强冲击和多重反转，不太重视情节的连续性和结构的起承转合。
电视台下半年推出微短剧
新传媒看准微短剧趋势，目前已着手筹拍，预计在今年下半年推出。谈及这股潮流，罗温温（新传媒中文戏剧组监制）认为微短剧不会取代正剧，而是另外一种说故事的方法，“它的产生，是因为观众看戏习惯有所改变，尽管生活忙碌可是又想看戏。因此只要大家还在忙，微短剧就有它立足之地，但是当你不忙的时候，就会想看长一点的故事。”
罗温温说：“微短剧的门槛较低，对剧情的要求和人物的刻画等，都不太讲究深度，我们希望通过它来培育新导演或者资深的副导演，让他们从中练习一些基本功。”
微短剧和正剧的差别在于，前者讲求快速、精准和“爽”的元素；后者则须铺垫，故事更为深入、更多反转的空间。但罗温温认为，微短剧须快、狠、准，因此要如何拿捏节奏，准确打动观众，并非易事。
既然短剧受落，电视台会否考虑迎合观众口味，制作集数较短的戏剧？罗温温说：“我们有很多方面的考量，首先一部剧的长度，取决于故事，如果需要30集的篇幅才精彩，那就拍30集，如果节奏要快狠准，可能就拍12集，但我们很少硬性规定要拍多少集。”
在决定集数时，预算也是考量之一，她说：“以《小娘惹之翡翠山》为例，我们投下巨资打造剧中豪宅，所以播出30集会比较划算 ，因为可能有300场戏会用到这个景，花了钱可以物尽其用。”
罗温温是《翡翠山》的监制，谈到该剧同步在Netflix和mewatch首播，她说：“有机会登上Netflix，让东南亚观众看到我们的作品，这对团队是一种鼓舞。从制作角度看，透过哪一个平台去触及观众不在我们的控制范围内，但无论如何，有更多管道，对我们来说都是好事。”
迎接多元化媒体生态
串流平台来势汹汹，与其硬碰硬，不如携手合作。《翡翠山》在Netflix同步首播对华语戏剧是新鲜事，但这在本地并非首例，2023年的马来剧”Operandi Gerhana”也做同样安排。
新传媒受众策划与战略合作部主管李弘深说：“从发行角度来说，付费观众属于抢先收看的窗口，然后是免付费，再来是电视，所以电视其实是第三个窗口。但不是每一部戏都像《小娘惹之翡翠山》有这样的安排。”
他透露，电视台在选择发行合作伙伴时，有几方面的考量，“第一，受众是本地观众或区域性的? 《小娘惹之翡翠山》是富有南洋色彩文化的作品，18年前的《小娘惹》已在中国大陆和马来西亚打开了市场，所以从播放的考量来看，基本上是以整个大中华地区，以及东南亚来操作。我们也会考量哪个平台能够给予我们的受众最好的服务。”
谈及微短剧，李弘深说：“我们一直在关注这个趋势，去年已经推出两部作品为试点。 一部是电台Yes 933的《总裁儿子爱上我》，另一部是英语长寿剧‘Sunny Side Up’的延伸作品‘Break the Silence’。”
新传媒目前在筹备约六部微短剧，他说：“当中有华语剧也有英语剧，我们会根据实验成果去增加产量，但它绝对不会影响我们在其他方面，例如九点档戏剧的（资源）投入。”
电视台如何看待串流平台和微短剧的挑战，又如何保住传统电视的优势？李弘深说：“接下来的媒体生态是非常多元，也非常精彩的。新加坡面临的最大问题是市场太小，在制作成本方面有一定的挑战和压力，但是我们仍不断地投资在优质戏剧，主要原因是，戏剧是凝聚社区，展现本地文化一个很重要的方式。”
保留爽剧元素也应具深度
新传媒去年公开征求微短剧，哇哇映画的提案被选中，目前在筹拍中。哇哇映画创意总监刘健财受访时说：“微短剧有它一定的观众群，或许会让传统戏剧流失一些观众，但不会完全被取代，因为微短剧终究有局限，而长剧也有它的优势。”
他认为微短剧在本地处于萌芽阶段，“可能日后当竞争越来越多时，它会演变出不同类型，或者变得更有深度，现在来说它还是比较粗糙的。”
微短剧无法慢慢铺排剧情和人物，这对拍惯正剧的制作团队是一种挑战，刘健财说：“我们以往会顾及合理性，拍微短剧时我们要调整多少？我就当作是重新学习一个新领域，尽量以新的思考方式去做。”
他坦言：“我个人的愿景是，在保留微短剧‘爽感’，以及吸引眼球的特质之余，如果能做出一点深度或者思考空间，那就蛮成功的。”
现阶段在本地制作微短剧的挑战在于，没有太多先例可循，刘健财说：“大家都在摸索着，所以我们在写故事的时候会一直浮现一个问题：这样的戏剧冲力够不够？它不像我们平常做电视剧，知道怎么拿捏观众的喜好和接受度。我们也不知道微短剧在本地会吸引哪一种观众群。”
谈及与串流平台合作，刘健财说：“据我所知，目前的情况一般上是剧集拍好了串流平台才购买，但从制作公司的角度，我们不可能为了卖给Netflix而去拍摄，万一他们不买单的话，我要如何回本？”
因此哇哇映画的做法是，跟台湾制作公司合作，再由他们跟台湾Netflix合作，他透露：“IMDA（资讯通信媒体发展局）去年设立一个合制津贴，让本地制作单位申请资金与外地团队合作，所以接下来可能会有一些戏走这样的模式。”
微短剧不该局限于戏剧
2024年底到北京参加微短剧课程，让堂堂映画创办人兼总监周伟堂对这一趋势彻底改观，“那是IMDA安排的，大约有40家本地公司参与。课程让我学习到很多东西，也让我重新思考我们的制作内容和方向。”
他说，以往在故事方面要求较为严谨，希望能有一定的艺术性，“但北京之行让我改观，发现到微短剧也很吸引人。微短剧初期针对的市场是‘三保’人员（即保安、保姆和保洁），它能够满足这群观众的某些内心需求。这类微短剧考虑的不是艺术性，而是怎么吸引观众，所以它的故事性、逻辑和铺排等都不是最重要的。它们被当成是商品而不是艺术品，我是科班出身的，在这方面须要调整思维，传统剧的做法并没有错，但是微短剧让我看到商业的可能性。”
回到新加坡后，周伟堂开始和团队讨论如何把微短剧当成商品的同时，又不失艺术性，“我们接下来做的一些节目，希望能够注入更多娱乐价值。写好故事是我们的本分，但要在这个基础上加强市场触觉和娱乐性，让观众能更投入。”
堂堂映画暂时没有计划要拍微短剧，周伟堂说：“我会倾向于制作一些爽剧，就是传统正剧，但是用爽剧手法呈现，希望能吸引观众。但我不排斥拍微短剧，它具商业价值，据我所知，其实有很多商家愿意投钱来做。”
谈到前景，周伟堂期待微短剧可以不局限于戏剧，“它也可以是纪录片或电影的形式，那是我比较期待，也感兴趣的。在中国大陆，微短剧开始加入旅游元素，所以它具有不同可能性，可以衍生出很多不同的内容。”
本地剧缺乏定位 难吸引串流平台投资
谈及串流平台的趋势，周伟堂说：“这几年外闯的经验，让我了解到新加坡戏剧在区域里并没有特别的定位。我们谈到泰国剧会想到BL剧，谈中国剧会想到宫廷剧或甜宠剧。如果要吸引串流平台购买我们的作品，首先要找到我们的市场定位 。”
他以《翡翠山》为例说：“它是非常独特的南洋剧种，是属于新马非常独特的文化，加上它是区域里非常知名的一个品牌，具有代表性。当然还须要先投入资源，但这对一般制作公司而言并不容易。综艺节目就更加不容易，像中国综艺节目的规模已经发展到非常大，是我们望尘莫及的。”
三秒钟抓住观众眼球
本地金刚媒体推出由陈泰铭、许美珍和曾晓晴主演的微短剧《霸总爱上我的妈》。总监制邓咏徽和导演陈俊雄接受早报视频组访问时，谈及拍摄的挑战。
陈俊雄妙喻：“如果电视剧和电影是红酒，那微短剧就是可乐，一打开来喝感觉就是爽。红酒则需要慢慢酝酿慢慢品尝。”
但要制造爽意并不简单，邓咏徽去年到北京观摩，对微短剧有了更深的了解，“他们说以前是黄金七秒（就是七秒之后观众就可能刷走），但现在是黄金三秒！”
这大大提高了难度，陈俊雄说：“大部分微短剧的做法是，没有效果就掴一巴掌！那观众就会想知道为什么这个人被打，靠这样的形式来吸引注意力。”
微短剧在前三秒的关键点之后，还要维持每20秒一惊喜，每一分钟一个大转折，邓咏徽说：“微短剧最大的挑战，是怎么让每一集之后都有一个‘勾’，让观众愿意看下一集。”
再资深再有经验，在制作微短剧时都要学习“丢掉”，邓咏徽说：“我们没有时间去想铺陈、剧情或者酝酿情绪。好处是我们不用想太多，可是对资深的人来说，是很纠结的。从导演、编剧到剪接都很难（取舍）。剪接师会问丢掉这段之后会不会没有逻辑？我们就跟他说不要去想逻辑，微短片就是看了爽就好了。”
中国受欢迎的微短剧多以霸总和穿越为题材，这在本地可行吗？邓咏徽说：“我觉得可以的，我们问过老师，为什么这类题材这么受欢迎，他们解释说每个人，特别人到中年，男的希望自己是霸总，女的希望可以遇到霸总，微短剧把这些心情都写了出来。至于穿越剧情，是因为大家都希望回到古代变漂亮的公主，变帅气的将军，这是抓住人们希望成为另一个人的心态。”
中国微短剧会收费，但邓咏徽认为这在本地行不通，“因为新加坡人很聪明，他们看了一集之后会到网络搜寻完整版。所以在本地，最重要是找到金主，不管是品牌也好，政府部门也好，要有人愿意出钱让我们去拍。”
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