过去一年里，欧萱完成了两部电视作品：《小娘惹之翡翠山》和《一路惊魂》，同时经营全新的YouTube频道“萱视界”（JA Unscripted），并忙于工作室的搬迁事务。她透露，已找到全新的地点，未来工作室的空间比目前宽敞，内部一分为二，一边做烘焙厨房，另一侧作为拍摄工作室。
在她看来，这不仅是工作场域的扩充，更是一种生活方式的延伸。“我希望它像个家，既能做甜点，也能拍节目，有弹性，也有自由度。”即使地点不同，甜品店未来依旧维持预订模式，她解释：“这么做更有效率，也能有效控制原料，避免浪费。”
2017年，欧萱在约满Artiste Network与新传媒后，选择不再续约。在事业正值高峰时做出这样的决定，当时在本地引起不小讨论。她当年接受访问时说：“我相信，当时机成熟，整个宇宙的力量都会聚集起来，将你推向正确的方向。”多年后的今天，再问起未来计划，她依然淡然回应：“冥冥中自有安排，顺其自然。”
这种随遇而安的态度，也延续到她如今的创作。她经营的个人YouTube频道“萱视界”，可以说是她今年最重要的作品。节目分为几个单元：鼓励自己走出舒适圈尝试新事物的“Unplugged”；深度对谈的“Heart to Heart”；与艺人朋友边烘焙边谈心的“Baked Break”；记录旅途点滴的“Travel Diary”；以及她亲自录制，对粉丝诉心声的“A Moment With Me”。内容多元却不零散，观众能透过这些片段，看见一个更真实、更自在的欧萱。
细心保护艺人朋友
节目播出一年，欧萱带着团队在新加坡与海外取景，经历不少波折。她笑说，从没想过自己会以这样的方式回到镜头前。“很多人说我变成主持人了，但我不觉得那是主持，更像是和朋友聊天。我不想被形式束缚，也不刻意制造效果。最理想的状态，是嘉宾和我都放松，观众看到的，是一场真诚的交流。”
从演员到自媒体创作者，她坦言过程并不轻松。初期事事亲力亲为，连剪接都全程参与。“经营YouTube频道就像经营一家公司，要想主题，准备拍摄，邀请嘉宾，全部都要自己来。一年下来，我们从筹备到正式运作，已经上轨道了。我有一个很强的制作团队，经过磨合后，现在大家的默契都很棒。有时我丢出一个想法，他们马上就能执行。”
“刚开始时，我为了调整节奏或语气，常常自己把整集重新剪辑。”她笑说。“现在团队都很了解我要的感觉。但每一集播出前，我还是会亲自把关。尤其艺人朋友来上节目时，会更小心。他们信任我，拍摄时，常会卸下心防，说得太直接，甚至提到不适合公开的内容，我都会帮他们剪掉。”这种细腻的保护，也成为节目赢得信任的关键。
打破与他人的隔阂
在社交媒体盛行之前，欧萱是少数在2015年就开始经营个人网站的艺人。她在网站Jcode分享个人想法与生活点滴，展现在主流媒体之外的另一面。多年后，当自媒体与AI技术全面崛起，她依然保持着对创作的掌控与坚持。
面对全球性AI对创意产业的冲击，她说：“在拍摄过程中，我也会参考AI或其他创意方向，但最终呈现的依然是我的个性和风格。AI只能提供创意模型，如何执行和表达，还是需要靠我自己决定，这让我能够保持对创作的主导权，同时传达最真实的自己。”
她强调：“我的节目优势在于展现个性与真实感。观众看到的，是有血有肉的我，而不是冰冷的、AI生成的内容。”
艺人和观众之间的距离，有时是一种安全感。“萱视界”却让欧萱撕开了表面的“形象”，将各种真实情绪坦然呈现在大众面前。撕开这层保护膜，会不会暴露太多？她认为，并不会。反而，许多过去存在的隔阂，因为这个节目而悄然打破。
欧萱透露，这次重返片场，过去那种莫名的距离感也随之消失。“以前大家会觉得我拍戏很认真、很严肃，不太说话。但‘萱视界’播出后，他们看到我轻松、搞笑，甚至有些笨拙的一面。在片场面对我时，大家不再紧张，也没那么怕我了，哈哈！对我来说，这是拍摄节目带来的意外收获，也是很好的改变。”
“以前，我只觉得拍戏就该认真、专业，没意识到可能会无形中给对手带来压力。现在不一样了，大家看到真实的我，会觉得我其实也会搞怪，会害怕，会笨拙。虽然第一次合作的人还是会怕我啦，因为我一开始确实比较安静，不会主动，但慢慢熟了之后，他们就会觉得还好。”
对表演热忱不减
即便这几年甚少接戏，欧萱对表演的热忱始终不减。出道25年，她早已不需要急于证明自己。如今，她更在意创作的厚度与延续。“我不打算回到过去那种高强度的拍摄生活。”
随着阅历增长，她对表演的态度变得更从容。“以前，我会因为对手没准备好而生气，现在我明白，每个人都有自己的方式，我能控制的只有自己。”她语气平静却坚定。“表演对我来说是一种纪律。看剧本，分析潜台词，揣摩角色心理，都是我从学校养成的习惯。我对自己要求很高，但我也学会放下；当你懂得尊重别人的节奏时，反而能更专注于自己的表演。”
不想身份被定义
谈到未来，欧萱说有机会的话想拍摄微短剧。“微短剧的挑战在于必须在有限时间里讲述完整的故事，还要传递情绪和情感。”她分析：“要在节奏、画面和情绪之间找到最精准的平衡，删去多余的，只留下最有力的部分。”
不论形式为何，她对创作的态度始终如一。“无论是长片、短片、YouTube频道，甚至烘焙，我都以同样的标准要求自己。因为核心都是讲一个真诚、能触动人的故事。”
在这个被流量与标签主导的时代，欧萱的步伐显得格外独立。她不急不躁，不随波逐流，用属于自己的节奏，平衡现实与理想，艺术与生活。“我不想被定义为演员、烘焙师或创作者。”她说。“我只是一个持续在学习、在探索、在表达的人。”
在早报应用继续阅读
