刚过去的6月，马来西亚第一份华文有声诗刊《口口诗刊》创刊。《发刊词》写道：“作为一本‘有声诗刊’，我们希望松脱于书面思维之束缚，且让文字退守次要位置，通过新媒体的声景形式传递诗的‘听觉美学’，并亟欲探索‘声音诗学’与诗意之渊薮。由此，一时之间，当代的留声技术与口说传统，展开‘新’诗的对谈，以及那不该被遗忘的——无字天‘书’的复辟。”

创刊号收录10位诗人诗作，每一首都录音、配乐，诚意满满。朗诵者有校园主播，也有原作者，有华语也有广东话，各种韵味。

声音本来就是文学重要的传播方式，诗词专家叶嘉莹先生尤其重视吟诵诗歌的传统。她独特的腔调和嗓音最为迷人。我在南洋理工大学中文系就读大一的时候，有幸上过北京大学教授袁行霈的先秦文学课，他单就吟诵“关关雎鸠”几句诗，就让我毕生难忘。

声音有魔力。

最近台湾舞蹈大师林怀民新书《激流与倒影》出版，时报出版社邀请台湾新生代演员莫子仪朗诵书中选段，他低沉嗓音配合林怀民时光磨砺的文字，相得益彰，甚至还多了一层性感。

台湾诗坛善用声音媒介，“在岛屿写作”系列纪录片曾邀请张艾嘉、刘若英朗诵台湾现代诗作品。文学与流行文化合作，扩大受众。

近年播客蓬勃发展，朗诵频道多不胜数，看准机会的出版社也大举投入有声书市场。

科技进步，各大新闻机构的应用程序早已经附带机器人阅读，听新闻已是常态；文学朗诵可以被机器取代吗？

我想，如果我们一味强调字正腔圆，高度强调语音统一，或许很快就会被机器所取代。

身为记者，采访后经常要听录音，有些智能辅助软件已经可以快速听音打逐字稿，但新马华语的独特语调，机器暂时学不来，系统出来的都是火星文。虽然工作起来好像不很方便，但这种不方便却证明了我们语言的特殊性；甚至可以说是未被科技破解的领域。

语言是柔软多变的，事实上很难定型，每个地方都会酿出别具一格的语言特色。对离散之人来说，乡音则是伴随一辈子的存在意义。听过周梦蝶朗诵自己作品的人肯定会发现，乡音与现代诗的张力，就似禅，一如他在诗中写的：“我是‘现在’的臣仆，也是帝王”——周梦蝶出生河南，国共内战后随军迁往台湾。结束军旅生活后，他执笔写作如苦行僧，成为台湾现代诗的代表人物之一。

乡音是抵抗单元语音霸权的最坚实力量，因为我们每天都在操演。

本地的文学朗诵活动相当多，每年作家节都有朗诵环节，早报现在《文艺城》每周五也都制作朗诵与赏析播客“开卷”。年轻诗人群体“所谓工作室”（此前名为所谓诗社），举办多场“砸诗烩”，把诗作表演出来。

本地诗人陈志锐也提倡朗诵，他与草根书室合作，每月举办一场“瓦罐煮诗”，每次邀两位世界各地的诗人对话，最后朗诵作品，让参与者听见不同声音。他主导的新加坡诗歌节今年也设华文诗歌朗诵比赛，非常期待本月底比赛的结果。

去年金文明与李安的歌曲《这个那个》爆红，浪漫地描述本地人在菜饭档点菜时的词穷。这首歌一方面指出了本地语言某种程度的贫乏，但也让我们从本地多语混杂的状态中找出特性和优势，比如语助词“叻啦咯”，就是本地语言最特殊的感情符号。

这便是智能机器无法转译发音的地方秘密。

（作者是《联合早报》副刊高级记者）