今天的新加坡虽然富裕，中元会扮演社会公益角色的机会却没有丧失。当前的挑战是如何以更大的创意，来迎合新时代发展的需要。办法不一而足，重塑歌台文化是其中值得考虑的方向。

歌台是新加坡独有的民间文化活动。歌台艺人以它为荣，喜欢跑歌台的新加坡人也为数众多；难能可贵的，我们也有关注歌台发展的文化人——新马娱乐文史研究者苏章恺先生。根据报道，苏章恺曾于2019年7月3日以“舞榭歌台，前生今世”为题进行线上讲座。虽然遗憾地错过讲座，却找到中国学者曾玲的研究报告《创造传统：当代新加坡中元节研究》（2019年6月27日中国民俗学网），从中了解中元会的由来、发展、组织、运作以及它和歌台的关系等等。报告的数据和材料非常翔实，缺憾的就是对中元会曾经扮演的社会公益角色缺乏描述。

如果记忆没有错误，当初南洋大学创办和不少民间教育、医疗以及社会服务机构的募捐，弱势家庭的帮扶和对优异学生的赞助，中元会不乏善举。与其他民间组织一样，新加坡建国初期，中元会为推动教育与社会事业发展出钱出力，是这些草根组织存在的意义。

今天的新加坡虽然富裕，中元会扮演社会公益角色的机会却没有丧失。当前的挑战是如何以更大的创意，来迎合新时代发展的需要。办法不一而足，重塑歌台文化是其中值得考虑的方向。

要讨论歌台文化的重塑，怎能不谈歌台的灵魂人物“节目主持”呢？所谓高手在民间，主持当中，口才、唱功和即兴表演能力，无愧为高手。他们只要在台上认真演绎歌曲和说话，就足以吸引观众。可惜有些搞笑过头，黄腔猛开、污言秽语、身体触摸、动手动脚、手段无所不用其极，颠覆和自毁形象。因此，歌台文化重塑的第一步，就是吁请主持摒弃负面表演方式，以自重敬人的态度和扎实的舞台功力来征服观众，实现德艺双馨的圆满。

如何建立清新康健的歌台文化，打造歌台的未来呢？本文抛砖引玉、提供一个“三加思路”作为参考：

一、增加表演门类

表演门类可以概括为唱（歌唱艺术）、说（语言艺术）、跳（舞蹈杂技）和做（魔术和技能）四大门类。以歌唱艺术为例，除流行歌曲的表演，还可以增加艺术歌曲、民歌、异族和世界歌曲、合唱、小组唱，学生或行业团体以及地方戏曲表演。现有的艺人和主持都能够转型、受邀参加演出，其他表演者则是来自全国的高手，以保证歌台拥有一定观赏质量。节目改革的多样化，可以扩大观众群体，保持专业水准又可以加强吸引力，同时，还可以匡正表演风气，为优雅社会的建设添砖送瓦。

二、增加主动参与

观众看表演，或偶尔受邀上台参加表演，观众的歌台角色是被动的。革新的歌台要开辟渠道、鼓励居民主动参与演出。主办单位可以组织各类才艺和技能的表演或赛事，方便个人、家庭和企业以单位名义报名参加。这样，就能把一年一度的歌台活动，转化为深入民间的康乐生活，加强歌台的民众基础。同时，歌台也摇身变为一个提高个人素养、促进家庭关系以及加强企业融合社区的孵化器，使社会贡献得以最大化。

三、增加发展机会

目前的歌台活动是中元会、庙会或庆典组织的催生产物，运作年复一年保持如斯，没有太多发展空间。但是，重塑后的歌台却大有发展空间。我们完全能够想见在三至五年间的三个发展阶段，即本社区发展阶段、跨社区发展阶段和全国发展阶段。这些阶段都有各自的阶段性目标，而最终目标，就是让新加坡的歌台活动朝向更加亲民化、专业化和国际化发展，使歌台成为新加坡一张耀眼的文化名片。

为新加坡开辟一个有利于家国的多赢的天地，契机就在歌台重塑。

（作者是本地教育工作者）