我们最大的挑战还是怎么改变人民务实的态度，提高他们对待文化艺术的兴趣，并让参与艺术活动成为生活中的一部分。希望教育部和艺理会把出席文化艺术表演活动和参与艺术学习课程，设计在每名中一、中二学生的国民教育里，让中小学生至少有一次观赏音乐会、戏剧舞蹈表演的机会。

很欣慰看到新加坡国家艺术理事会发布了第二期2.0，下一个五年（2023年-2027年）的艺术发展新蓝图草案。我有幸获得艺理会邀请，代表国家旗舰艺术团体新加坡华乐团，出席了好几次探讨艺术蓝图的深入互动和交流会议。蓝图预计在2023年第二季推出。

新蓝图围绕三个主题，分别是艺术凝聚社会、别具一格的艺文城市，和艺术促建创意经济体。为接下来五年艺术发展方向的艺术拓展蓝图草案出炉，艺理会邀请公众通过线上和线下方式参与制定蓝图过程，共同塑造本地艺文的未来。从新艺术蓝图2.0草案看来，艺术富有能力和极大的潜力，塑造一个更具爱心、更有凝聚力，也更自信的新加坡。草案里的种种方案，也深信艺术将成为新加坡人生活中不可或缺的一部分。

我国过去多年已不断加强对文化与艺术推广的重视，并已落实到政策层面上。然而我们希望搭建起更精彩、更多姿和更多元的艺术平台，还须要针对传统文化艺术和别具一格的新加坡艺术，下一番功夫。要使传统艺术成为我们社会不可或缺的一部分，我们能做的、可以做的还有很多。这方面的努力，不但可以把不同种族、宗教、背景的人凝聚起来，也能够在不同社群之间，创造共同价值观。传统艺术是最能表现我们的根本和理念。

这方面我有五个建议和希望：

一、把新加坡建设成一个具有多样性和独特性人文艺术景观的现代都会，让生活其中的人，可以得到艺术的滋养和启迪。希望新蓝图2.0是个会不断演变的“活”蓝图，艺理会可以继续与本地艺术群体和艺术家沟通对话，携手打造生机勃勃、活力十足的艺术场景。

但是，我们最大的挑战还是怎么改变人民务实的态度，提高他们对待文化艺术的兴趣，并让参与艺术活动成为生活中的一部分。我们须要有更多、更深、更有趣、更有启迪性的故事，来加强文化艺术的影响力。我们要不断加强、加宽文化艺术的生态环境、生态机制，让更多国人可以参与文化艺术活动，无论是作为观众、学习者或自愿者。

我希望教育部和艺理会把出席文化艺术表演活动和参与艺术学习课程，设计在每名中一、中二学生的国民教育里，让中小学生至少有一次观赏音乐会、戏剧舞蹈表演的机会，这可激发他们对艺术和音乐的兴趣和热忱。希望教育部可以重新思考，把废除考试的时间，用来更好地整顿艺术教育，以文化艺术启发下一代的创造力和创新力，并成为国家精神的一种表现和态度。

二、让艺术成为团结社群的纽带。用艺术团结凝聚本地不同族群，创造和谐而不同的声音，有机地让本地艺术家运用多元和多地缘题材，创作别具一格、典范的新加坡作品。制定良好的政策以强化整个艺术生态系统，让艺术界更具活力和可持续性。给予前辈艺术家认可，培养艺术方面的导师和模范，以便为年轻艺术家指引道路。

三、我们的文化艺术可成为新加坡打开世界之窗的软实力。在政府、企业、基金会的支持下，新加坡的文化艺术品牌在国际上已经逐渐形成自己独有的风格。文化艺术在国与国之间的外交关系中，扮演着举足轻重的角色。本地艺术团体如实践剧场、湘灵音乐社、新加坡华乐团、新加坡交响乐团、新加坡舞蹈剧场等，已经受邀或公派到海外参加好多场举世闻名的国际艺术节。我希望接下来有更多本地艺术团体，能通过政府与外国政府签署的战略备忘录，受邀演出。希望这类的演出能有持续性，并能提升我国文化艺术团体的水平。

四、文化艺术可以成为政府机构的战略工具。我们也须要为文化艺术提供更多基础建设。如果要加大“心件”建设，不能忽略“硬件”的重要性。人们须要有交流意见、交换观点的空间，这些空间提供一种属于社区和家庭的凝聚力，并为艺术家和公众提供自由交流和互动的平台。希望刚成立的艺术大学拥有设备齐全、琴房满满、舞台矗立、课堂处处的资源。

五、希望成立一个智库，对传统艺术进行深入研究，加深人们对传统艺术的了解和提高鉴赏能力。在推广传统艺术的参与和鉴赏方面，弱势群体是应该积极争取的对象。在体育方面，我们已经重视残障人士的才能，并给他们发挥机会。在文化艺术方面，可以制造更多舞台空间让弱势群体参与演出和学习。艺术必须深入民间，才能加强生命力。

文化多元性是我们的特点，能引起新加坡人的共鸣。艺术在加深国家认同感、促进人与人之间的信任和感情，以及社群之间的彼此尊重，具有积极作用。新加坡要成为“人文之都”，在学校融入艺术鉴赏教育，在社会上营造浓厚的文化和艺术氛围，是目标，也是策略。我很确定，如果我们能把新加坡的多元文化艺术融入生活中，这里将是一个更具活力、魅力、凝聚力的地方。新加坡将会是一个富有温情、温度、温文尔雅的家园！

（作者是新加坡华乐团行政总监 新加坡华乐总会副会长，前官委议员）

（本文代表个人立场）