《联合早报》1月26日副刊有王一鸣报道的封面故事，副题是《资金观众演员三缺》，主题《本地粤剧团逆境求存》。文中引述资深戏曲导师张莉的看法，指出粤剧面临的危机如乌云罩顶，华族地方戏的存亡似乎成了一个社会课题。

从旁观察，张老师的忧心忡忡，是从专业角度出发的：鉴于资金、观众、演员三缺，引发剧团何以求存的问号。但愚以为，如果这个剧种无法在本地养活专业剧团，而能以认真的业余演出状态存在，就仍然大有发展空间。即以潮剧的传承来说，南华、陶融、余娱儒乐社等团体，便相当上轨道。

在粤剧方面，敦煌剧坊刚演出过创团人黄仕英编撰的《冲冠一怒为红颜》。去年9月为东安会馆重建，敦煌艺术总监胡桂馨带动了一次粤剧大团结的《帝女花》筹款演出——此举引起香港视频“水马人会馆”制作人江骏杰的关注，来新做了一辑专访。笔者去年得文友招待，观赏了8月间国声音乐社在牛车水人民剧场《粤韵传承恭贺国庆》演出，以及11月间《梁艺声好友粤曲演唱会》，发觉台下观众的反应不错。梁艺声子喉、平喉、霸腔都很出色，听说只有24岁。

地方戏发展的难题，跟讲华语运动或有关系，但关系不大。传统剧种的职业剧团难以生存，是个世界性的现象。即使是上世纪初粤剧戏班曾一度林立的香港，到了电视媒体崛起的七八十年代，广东大戏就要让路给电视连续剧，粤曲就要逊位粤语流行K歌，吕文成、唐涤生人渐淡忘，顾嘉煇、黄霑成为新宠。香港人都不会说粤语了吗？当然不是。

要召集齐所有生、旦、净、末、丑行当组织一个粤剧团，当然困难重重。但以近年来的观览所得，深觉新加坡的华族传统演艺，或许会以音乐社、演唱观摩会的形式发展。条件成熟了，才尝试一次大戏演出，像去年10月间百年三江会馆的越剧《祥林嫂》。作为新加坡文化遗产代表的湘灵音乐社，便是以福建南管作为主要演出形式，舞台设计充满古朴气氛。唱、做、念、打是戏曲演艺的四大要素，以唱为先。

在中国千百种地方戏中，粤剧是一个很特殊的戏种，关键在于它发扬光大的地方是香港。中国几乎所有地方戏都是从乡村发轫的，虽然大城市如北京、上海、广州也都组有戏班，但香港不光是座城市，而且是座国际都会。戏班早已自负盈亏，竞争激烈，力求创新，与欧美演艺也交流不断。丘鹤俦编著的音乐教材《弦歌必读》印行于1916年，可见百多年前香港便已注重粤剧的音乐教育。

1949年后由于中国政府的号召，薛觉先、马师曾两大名伶到广州组班、办学，粤剧才回到中国复苏。1986年笔者为《海峡时报》访问现已辞世的佛山粤剧团团长曾刚，听他说佛山团在1956年成立时，既没名角，也不搞黄色，只有靠武打卖票，举步维艰。直到1983年该团编了新版《光绪皇》到香港演出，得到光绪皇原唱者名伶新马师曾的赏识，把团中三人收为弟子，佛山团才一飞千里。

浏览网站发觉香港中文大学等高等学府，近年来做了很多粤剧传统文化的整理和保存工作。由香港政府推动的八和会馆“粤剧网上学堂”，一共录有48集；由粤剧发展基金赞助、戏曲中心全力支持的“朱庆祥戏曲艺术传承示范计划”，也琳琅满目。对有心在新加坡从事粤剧艺术的戏曲爱好者，这都是很珍贵的资料。

这些年来，由香港辐射出去的美、加和英国华人演艺界，都以粤曲演唱形式录制了不少音乐视频。香港笛手冯启思（Jessica Fung）等五个年轻人组成的“伍人粤BAND”，则以传统的五架头在现场或视频上呈献广东音乐，都很动听。粤曲的结构分为梆黄（梆子和二黄）及小曲两类唱法，对初学者来说，腔调与节奏皆由演唱者自度的梆黄是很困难的，宜从小曲着手。小曲是粤剧的一大特色，可唱可奏，很适合年轻人。乐曲的标题如《平湖秋月》《雨打芭蕉》《柳浪闻莺》《银塘吐艳》《杨翠喜》《双星恨》《红烛泪》等，本身也是非常优美的文字。

当然，组织粤曲的音乐社、演唱会，也不是毫无艰阻的。就如粤曲的唱，是须以乐器来“拍和”，不是用乐队来“伴奏”。“拍和”是现场即兴演出，拍和者须以“听奏”跟随演唱者。若根据简谱来“视奏”，便嫌呆板。这让笔者想起近年从中国内地来的头架师傅，先有程福珠，今有陈小锐，都是敬业乐业的能手，对本地粤剧的贡献不可磨灭。

（作者是退休报人）