拜读林德义在交流站《争取挽回几代华乐音符薪火》（1月12日《联合早报·交流站》）一文，深切感受到新加坡华乐教育发展生态须要与时俱进，全面推进。

新加坡的华乐篇章越奏越响，华乐团、华乐总会和各院校的华乐人在舞台上越奏越勇。后疫情复办的新加坡青年节艺术展演每年如期举行。在教育部艺术教育处（艺教处）的努力和推动下，每年维持一个多月的展演，汇聚几万名学生，多支来自小学到初级学院的华乐团、古筝团、铜乐队、弦乐团、合唱团以及马来和印度民族乐器表演项目，在新加坡华乐团音乐厅、维多利亚音乐厅及新加坡艺术学院音乐厅等专业舞台施展才艺。

新加坡青年节是很多学生成长记忆的一部分。只要在学校参加任何一项艺术活动，艺术展演都是学生的必经之路。青年节展演是艺术教育不可或缺的一环，不但能培养学生对美的鉴赏能力和创造美的能力，还能促进智力等多方面的发展，尤其是促进创作才能的形成。除了教授青少年特定的艺术技巧，艺术也为青少年灌输坚持不懈、负责任、创造力和协作的精神。时至今日，青年节展演活动仍是学校亮点项目之一，平均每年有超过5万名学生参与评比和演出。

近年，“新加坡青年节中央评审”（Central Judging）也改名为“新加坡青年节艺术展演汇”（SYF Arts Presentation），希望减少对奖项的偏重，提供舞台鼓励和肯定学习艺术的成果。青年节展演可说是本地普及度最广的青年展演艺术节之一。

艺术展演与学校的乐团组织息息相关，很多学校都希望派出声势大、水平高的乐团参加。学校乐团用心良苦和投入大量资源准备青年节展演，有些资源有限的学校乐团，更以比较负担得起的途径从大团变小团，弃大合奏变器乐合奏重奏的形式派团参加。

学校量力而为，为乐团量身定制组团参加展演的现况，已经成为华乐教育发展的另一种生态。参演的古筝团每届都有所增加，比华乐团的增速明显，对学习古筝欣赏古筝的学子和教师，是值得欢欣鼓舞的，但对宏观的新加坡华乐发展生态，则可能是令人担忧的情况。我们希望看到更多人在学习不同器乐的同时，成立别具一格的华乐团，让华乐百花齐放，百家争鸣。

由新加坡华乐总会主办的历届华乐节是最好的例子。华乐节以线上及现场演奏方式，呈现丰富多元、影响深远的节目，邀请本地各器乐学会和协会、国内外专业演奏家及团体、音乐院校学生、业余组织团体和爱好者，利用各种科技平台，通过60多场演出及精彩讲座，让华乐文化艺术遍地花开。

华乐总会本着初心使命，勇于奉献担当，发扬华族音乐，所引起的社会反响及影响力，至深至远。

华乐教育发展生态至关重要，希望得到教育部、校长和教师、指挥和艺术指导的支持。在这里，我有几个建议供大家参考。

一、请教育部考虑成立华乐专家咨询团，推出发展学校华乐团的指导方针。从成立、组织、发展和目的开始，为校长和教师提供更全面有效组建华乐团的一套发展计划。教育部艺教处也可考虑主办例常学校乐团经营管理分享会，邀请专家、负责教师及乐团团长等，分享专业经验和知识。通过咨询和分享，希望学校华乐团有一份更全面的组织和发展计划，针对资源配对，编制部署及乐团愿景产生效益。

二、请教育部考虑在校外课外活动的课程辅助活动策略伙伴计划下（Strategic Partnership CCA，简称SP-CCA）成立校群华乐团。整合资源，集中力量，让中学生有机会在学校无法成立华乐团的情况下，参加校群联合华乐团。这一来，学生就有机会参加新加坡青年节展演。　

三、希望青年节展演可以增设跨器乐、跨形式的表演平台。这有助于推动创作，鼓励学生乐团发挥无限创意，融会贯通，展现多元文化的精髓和精神。

四、希望学校乐团和更多本地青年作曲家与校内有才华的作曲同学合作，量身定制编写大量曲目给乐团演奏。除了让学生有机会接触富有本地特色的曲目外，也可以展现同学的作曲才华，让本校乐队有自己的保留曲目。青年节展演每年都会极力委约本地年轻作曲家为铜乐队、华乐团、合唱团和其他组合写曲。

五、希望指挥艺术指导老师在训练学校乐团时，考虑更全面的艺术教育工作。学生除了学习演奏以外，也应该学习乐理、了解相关曲目和作曲家的音乐史，更好地发挥想象力，更投入演绎曲目。

六、鼓励和激励学生看演出，参加表演。

为栽培本地艺术家和人才，我们已设立艺术大学。目前，我国有几所师资优良、提供优质艺术教育的学院，如新加坡艺术学院、附属艺术大学的南洋艺术学院和拉萨尔艺术学院，以及新加坡国立大学杨秀桃音乐学院。学校乐团是底蕴，也是这些艺术高等学府和将来国家乐团的摇篮。怎样才能更好地为国家艺术旗舰团体培养未来专职艺术家？我们须要规划和提供更灵活的学习框架与环境，以及专属的职业途径，在他们毕业后，为国家艺术旗舰团体服务。有了源源不绝的专业艺术家和艺术工作者，才能提升文化艺术生态。

（作者是新加坡华乐团行政总监，新加坡华乐总会副会长，前官委议员）

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