我所在乎的是作品的艺术价值，而非代币的金钱价值。

花了好一些时间，才选定了首轮要推出的画作。内心还是有一些挣扎的，毕竟那些都是约10年前的旧作，也是我早已搁笔不再涉猎的数码插画。原本想着，踏入完全不熟悉的虚拟领域，应当以怎样的作品来展现风格，至少得拿出全新的创作才说得过去吧？然坦白说，我还是感到挺懵懂的，或者应该这么说，对于这全新领域与艺术创作之间的实在关系，我还没完全弄清楚。

是的，我的确是带着许多问号放手一搏。正如数月前，当某团队发来电子邮件，邀我参与他们全新打造的平台，我也是将信将疑，没认真看待。后经过一轮线上面谈，该团队的热诚、理念及用心分享的全套计划，才让我放下戒心，决定尝试插画NFT。

NFT，也就是英文名称Non-Fungible Tokens的缩写， 中文译为 “非同质化代币”，别说英文名称看得我一头雾水，中文译名同样让我摸不着头脑。然正是因为不明白不了解，所以才更得亲自去尝试去摸索。

该团队挺用心，安排了两场线上讲解会，简单说明区块链、加密货币及NFT的性质。我一开始老弄不明白为何要以动词“铸造”（mint）来搭配NFT，后来明白了，因为NFT的本质就是加密代币，其实也就是区块链上一串数码化的凭证，具有独一无二、不可拆分、不可复制且可追溯的特性。所以NFT本身不具备任何艺术性质，却可以与任何形式的艺术作品结合绑定。

当年我因探索数码绘画而踏上了绘本插画的道路，而数年后的2013年，又因为办了“静色”插画展，展出均为数码画作的复制品，观展的访客对手绘原画更感兴趣，这让我有了改变作画方式的念头，于是有了后来的水彩插画。从相对虚无的数码创作到实实在在的水彩原画，是创作历程的自然演进，不想而今兜了这么一个圈，又回到作品数码化的新阶段。

说实在，对于艺术NFT多少还是感到不太踏实。它究竟是虚拟的金融炒作游戏，亦或迈入元宇宙开启艺术更多可能性的钥匙，或许谁也没有确切答案。我唯一的想法是，无论形式如何变更，都必须回归到对艺术的根本尊重。感觉目前NFT的生态似乎多了些虚无的泡沫，或许再过些时日一切必将沉淀，少了浮夸的形式主义，多些扎实的艺术内涵。纵使它摆脱不了投资的性质，我们也理应推出符合起码鉴赏要求的真正艺术。

我所在乎的是作品的艺术价值，而非代币的金钱价值。

近期接受《联合早报》副刊记者的访问，就聊起自己写稿速度很慢。往往一则专栏需要一整天来逐字熬煮。我习惯一遍又一遍念出笔下文字，若是写到一半卡住了，就得从头逐字逐句念起，找回书写的节奏。那是我对文章的起码要求，更是对自己对读者的基本尊重。同理，推出插画NFT，我起码的要求是，在NFT平台上的数码化作品，将与我线下手绘的水彩创作有所区隔，不重复采用。

在网上看到了这么一种说法，NFT其实就是“精神资产化”，当我们能把抽象虚无的精神、意念、创意固化下来，成为独一无二的专属存在，就可具备资产拥有及转让的特性。以往数码作品可无限复制，收藏的价值难免大打折扣，NFT的到来改变了这一切。阿果与Q8合作的插画NFT交流平台即将上线，首波挑选的是我2013年左右的数码作品，属于同一主题，且是配合当年“静色”画展而创作，也算是某种形式的回归，重新与曾经的作品衔接，探寻新的可能，新的契机。