上星期在健身房，健身教练突然问我喜不喜欢摇滚乐团“动力火车”，我说我最喜欢他们为本地电视剧《出路》唱的主题曲《我吃得起苦》，小时候每天晚上听这首歌，歌词都会背了。一向来不关注本地制作的教练，竟然对这部电视剧有印象，原来他跟我一样，从小看新传媒电视剧长大。

那天晚上，我重温了这部经典。以前是以观众的身份，如今成了演艺圈的一分子，不同于当初的是，更加懂得欣赏前辈们的演技。最近在一个宣传4月21日“红星大奖”的聊天节目上谈到让我印象最深刻的角色，我是凭《小娘惹》的玉珠拿下第一座红星大奖“最佳女主角”奖，很多人认为这应该是我印象最深刻的，那确实是经典，不过每一部参与过的年代剧，过程也很难忘。

当年只要是年代剧，都觉得拍得很坎坷。我就像一坨泥任由导演雕，我不是那个年代的人，没经历过奋斗困苦局势战乱的时代，要与剧中人物取得共鸣，了解女人被大环境束缚的感受，真的很不容易。在片场，导演毫不留情的训斥，导致我在拍摄过程中产生无奈、烦躁、委屈、愤怒等无法释怀的情绪。虽然当时觉得很煎熬，但因为不想被骂，推动了我不断精益求精求突破。

以前在旧的电视台，每一部剧除了外景拍摄，有一部分会在公司的厂景拍。厂里拍戏的模式是三架摄影机同时取不同角度，导演在拍摄前要设定好整场戏所有镜头的安排，在控盘室现场切换镜头录制整场戏。我们在一天12个工作小时内（有时会超时）拍20多场戏，每一场要从头演到尾一气呵成重复好多遍。

不敢请病假

导演对演员的要求很高，每个镜头都要做到极致才过关。演员对镜头、灯光、走位、台词、语速节奏的掌握，都要正确。不懂，没经验，没人教，不是借口，自己不会学吗？

厂景拍摄非常考验演员和团队，拍摄进度可以被任何一个没有做好的成员影响。演员一直忘词，摄影师没能及时摆好导演设计好的镜头或对准焦，道具开拍前没有归回原位，导演没能及时切换镜头等，都会拖延拍摄，增加预算。

以前在旧公司，同时开拍的每一部剧会轮流用摄影厂，一部剧定了几天的厂景拍摄，就必须在指定时间内完成。我试过今天拍完，隔天早上拆景，下午就要搭建新的场景，所以通宵也得把戏拍完。每当我收到厂景的通告就很有压力，病了也不敢请病假，因为每一场戏都有我，一天病假会导致一集戏无法完成，耽误的不只是自己的剧组，也会影响其他剧组的排期。

事事顺心难磨出宝剑

公司搬迁后，大部分的戏都在外景拍摄，一般都是一个镜头一个镜头完成。就算有时运用几架摄影机同时拍摄，也不需要演员一场戏一次过从头演到尾，或是导演现场切换镜头；一天拍摄20多场戏的通告也不再出现。少了这样的锻炼，形成了另一种现象，对导演和演员的能力要求没有以前高，他们也不须要对自己那么严格。

“严格”在现今社会似乎被贴上了负面标签。人们开始注重精神健康，讲究公平公正，凡事要心平气和好声好气，考虑对方感受，上司若用严厉的语气或表现出严格的行为，还可能会被举报。这本来是文明社会的进步，可是事事顺心也很难磨出宝剑。

看了很多名人传和纪录片不难发现，世界上无论是优秀的产品或人，都是从多次的失败中经过磨炼而形成。我们今天享有的生活是因为先辈们当年不屈不挠，刻苦付出，但要想在他们的基础上找“出路”，或许还是免不了得吃得起苦，才能盼到久旱逢甘露。