中国歌唱综艺节目《歌手》重新开播，收视率和讨论度都打破以往纪录，不但每周五晚直播拿下同时段收视冠军，更引起社交媒体如微博热搜的全民讨论。全因节目主打无后期修音，暴露所邀请的华语歌手与欧美歌手实力的悬殊，看得华语观众揪心。

讨论度最高的话题围绕应该请谁迎战，才能保住华语歌手颜面。笔者有许多朋友也在讨论：为什么华语歌手与欧美歌手的实力悬殊？本文从几方面分析。

欧美音乐深受爵士乐影响

为什么欧美音乐人似乎音准、节奏等基本功更好？这其实要追溯到欧美流行乐和华语流行乐的起源与背景。欧美流行乐受多种根源音乐（roots music）融合影响，但曲式和配器方面，影响最深可说是爵士乐；曾各领风骚的几大流派，摇滚、舞曲、R&B，都和爵士乐有直接关联。

如今许多酒吧和表演场所依然视爵士乐为一种颇有鉴赏门槛的音乐，无论对表演者的乐理基础或演奏演唱技巧，都是很大的考验。完全即兴的爵士乐更是需要表演者形成对音乐的“肌肉记忆”，彼此间有极高的默契。

德国音乐学博士沈媛曾在访谈中打比方：如果音乐流派有“鄙视链”，古典乐在顶端，爵士乐排第二位。可见爵士乐的专业门槛很高，可看作一种“学院音乐”。

华语音乐以民谣为根源

华语音乐则不同。影响华语音乐的两个最大流派，是1980年代日本红极一时的城市流行乐（City pop），以及民谣，两者都没那么“学院派”。尤其民谣（台湾称校园民歌）自1970年代蓬勃发展，那一代的创作者进入华语流行工业体系，开创后来几大传奇厂牌，如飞碟、滚石唱片等，奠定了华语音乐的基调与格式。

虽然华语流行音乐后来也往融合与多元发展，但民谣作为根源，在商业化和现代化的过程中，逐步形成后来以“抒情歌”挂帅的格局，抒情歌的市场份额占据一大半。民谣属于草根音乐，不那么看重譬如音准、Groove（节奏）、复调与声部，甚至某种程度上崇尚返璞归真，抵触炫技。

华语音乐更重视旋律优美、歌词共鸣、表演态度等。罗大佑、胡德夫、宋东野、伍佰等音乐人，都不是以演唱功底见长，音乐却毫无疑问非常感人。

音乐没有对错，华语与欧美自然听的点也不一样，比如华语歌听众更注重演唱人的口气，要细腻走心，喜欢深夜独处的时候聆听；欧美偏向震撼激昂，喜欢在体育场感受视听盛宴。落到细处，导致华语歌手的节奏与音准基础都没欧美那么好，这是从需求倒推到上游创作。

业余与专业的差距

表演者的训练也有差异。像Beyonce（碧昂丝）、Michael Jackson（麦克杰逊）这样的巨星，许多都是生于演艺世家，童年就登台，从小经历全方位培训。华语歌手许多是因为音色独特，所谓辨识度高，或长相、性格能俘获特定观众群体，易于包装及打造人设，导致基本功方面先天不足。

业界常讨论，东亚人爱音乐是去KTV，欧美则是自组乐队，这就是业余与专业的差距。KTV这项娱乐在西方从未流行过，欧美人看待音乐更严肃正统，去娱乐化。东方观众观看格莱美、奥斯卡这样的颁奖典礼，甚至还会留意获奖人Taylor Swift（泰勒丝）、Emma Stone（艾玛史东）上台后站位举止是否有礼貌，这即是环境不同，难以想象业务水平在这些创作人生涯中所占的绝对地位。

最后，产业成熟度也是一个因素。欧美音乐已细分为许多专业的角色，他们在各自的环节上更加专注，是集体创作的成果。亚洲歌手流行一人操办，词曲制作都是同一人或几人，最终呈现效果就很难与欧美的规模经济匹敌。