9月和10月，在中国和欧洲两地飞，去了六个城市，参加研讨会，上课，企业参访，不亦乐乎。我一直将工作和生活融合，工作的同时也是“旅游”。学习人类学教授项飙“把自己做为方法，好好去体验和感悟生活”，看看世界不同国家的人如何生活，如何工作，如何思考。跨文化的差异，对我一直是一件很有趣的事。为什么人与人之间可以那么不同？世界可以那么不一样？

我一直处在这种生活节奏，别人老觉得我工作太忙，但其实我是把工作融入到生活当中，从不觉得工作是件枯燥的事，或者是因为我总会把很枯燥的事加入很多乐趣，然后“自得其乐”。

因为答应好友支持她的下一个舞蹈演出，我在上周末不得不停摆“自得其乐”的生活，回来新加坡参与她的排练。但自己确实远离这个圈子太久了，加上学术圈和艺术圈真的是风马牛不相及，所以我要求“友情客串”，在旁边敲敲锣就好。心里确实觉得自己分身乏术，一心不能二用，更想专注于自己耕耘的那一亩田。

但既来之则安之，我就尝试“把自己做为方法，好好去体验和感悟生活”的理念，投入到了这个既熟悉又陌生的圈子。五天的排练，自己好像又“旅游”到了另一个世界。

这是一个非常新奇的体验，让我认识了一种有趣的艺术创作方式。我们以前学习舞蹈，老师都是要求标准动作、标准队形，然后练个千百遍才能上台“表演”。 而现在这种即兴模式，没既定剧本，没既定音乐，没既定舞步，一切都是当下的体验。舞者得根据当下情绪和音乐即兴发挥，通过身体动作、节奏、空间等元素去传达内心的感受和情绪。这还挺挑战我的舞蹈“惯性”的。

老师希望我们不要拘泥于固定动作，拘泥于正确与否、美与否，而是将注意力转向身体的自然流动和当下的情感。舞者可以通过不同的舞姿表达自己的喜悦、悲伤、惊喜或放空。每一次的排练都是不一样的效果。

放下和放空原来是那么困难的一件事，我们的身体一直惯性地在追求“形式上”的美和完美，惯性要求细雕每一个动作、每一个队形。而这种创作模式，没有所谓的“正确”或“错误”的动作，舞者可以完全不在乎外界的评价，随性地表达真实的自己，让身体连接内心的情感，让每一个动作都发自内心，让灵魂跟上舞步，这听起来很简单，做起来太难。

老师形容我们四个人像四重奏，四种乐器的不同搭配，有不同的音色、风格和表现力。演奏者既可以相互支持，形成完整的和声结构，也可以分别展现独特的音乐和演奏风格。我觉得这个形容真的很贴切。我们四个人确实就像四重奏的四种乐器，各自独立，但在一起时能表现出丰富的层次，不同性格之间的相互作用，形成了协作和冲突，就像不同音色的乐器组合，共同演奏出独特的性格四重奏。

最美妙的莫过于现场创作的音乐，没有事先的谱曲或编排，只是基于当下对舞者的观察、情感、灵感和环境，随性创作，完全融合在舞者、舞蹈和作品中。那种“你在与不在，我就在那里；你见与不见，我就在那里；你爱或不爱，爱就在那里”。音乐是一种美好的存在。