现在还有人提起崔妙芝吗？

那时九十年代旧货铺有些小唱片，封面很簇新，一个单色印刷的仕女梳着欧美嘉发型，歌曲标明是跳舞音乐，《怨郎舞折腰》，那乐曲有梵铃、色士风、二胡、高胡、蝴蝶琴、……很经典的粤式小曲，轻松有趣。中间夹带时代曲，调寄《岷江夜曲》：“你系要跳，我不知嬲定笑，打铃要爱护娇，与郎伴舞终宵，要珍惜我小蛮腰，请君休再情狂不该跳！我腰酸骨软，让侬休息了……”形式还是传统粤曲，后半段仍然有转折：“你话唔紧要，使我重跳，闻歌再舞快乐逍遥，一拍既毕人赞妙，怎禁君千呼百唤呀。向舞池跳。”

忍不住就施展舞艺，婀娜多姿，——主要是人，对方想必是檀郎俊秀，于是就：“偎郎怀内如小鸟，你重话蛮腰太苗条，情味是甜还是苦，含颦嗔怨你太招摇。”因为情浓炽热，却暗地偷恨郎君过于卖弄显眼。可是不忍又：“高歌欢舞缠绵甚，你可知情到疯狂溺恨潮？今宵纵得欢乐极，银灯蜡板共逍遥，云散风流君去后，莫问牵牛能否驾鹊桥。有情得了痴情愿，珍惜恩情种爱苗。”——可能一夕雾水，莫问去处，或者根本没有后续，唯有暗藏心底一丝爱意。所以不成鹊桥仙，断绝了天河会。这些典故后人多不识，而且个中韵味风情，大概也无法参透，也无从体会里头的乐趣了。而且如果嫌弃其陈腐，也就领略不了意喻比拟的古意。也有一种可能性，她不过是欢场名花，或者舞女——如今好像贬义得厉害，那时女子职业奇少，稍有姿色，下海伴舞的，不在少数；何况以前半开放的时代，结识对象，不离欢场，和现在略有不同。

远久的花寨书寓，也就不提了。舞厅风光，甚至南洋的弄迎舞女：一个草地，买票进场，就纯粹陪跳舞，数分钟一次。重重帘幕，过去的人交往不容易，单是这种短暂接触，就觉得销魂莫名了。就为了思春男女，而生出各种栅栏和阻挡，宗教和礼教，各式理由，却偏偏在隙缝里透出春光来。

而崔妙芝是唱芳腔的——芳艳芬的歌腔。

芳艳芬是五十年代的花旦王，和红线女一时无两。认真来说，红腔是另辟蹊径，芳腔是哀怨有致、温柔婉约的风格，符合花旦温文不失稳重的调性：红腔是子喉到极致，娇俏以致高不可攀，如凤舞九天盘旋飞穿青云端，太尖利了。话说她们年幼，各演宫女，各拿一盏宫灯出场，一个燕芳，一个燕红，后来都出人头地。

花旦的含辛茹苦，如怨如诉，有时靠“反乙中板”唱出来——芳艳芬的擅长就是反线中板、反线二黄，这些粤曲的术语虽然令外行人不甚了解，但她的气韵拉腔，情含字音中，却叫人动容至今。而芳腔之美，不至于像京戏的梅派程派那样，可尾随学腔者，大有人在，崔妙芝是其中表表者，她不是伶人，不扮戏，而属于歌坛唱者，不比李宝莹，她则是搭台板的花旦，也是学芳腔的。要厘清一个道理，旧时代不排斥师承，艺术有所本，是值得嘉许，至少不是野狐禅——现在恨不得石头爆出来，也不认是学他人。据说崔妙芝和芳艳芬也是认识的，头一回则灌录唱片《愿为蝴蝶绕孤坟》，崔是唱人心（银心），芳艳芬是理所当然的祝英台。

数十年之后，芳姐贵为杨医生太太，崔妙芝成为简太，在毕架山上有个群芳曲苑，应该是她和李曾超群合作的一个唱局。崔妙芝也有去操曲——这不是很奇妙么，正牌芳腔，和师承芳腔，一起唱曲练曲；芳艳芬等于是粤曲的华山圣母，人间化身千万皆是她。她和分身大概相处很好——芳艳芬素来亲和，演冯小怜，崔妙芝也灌录同名戏曲《魂化瑶台夜合花》，演鱼玄机，崔也唱火网梵宫十四年——芳艳芬是多情孟丽君，崔妙芝和新马师曾唱的《风流天子》，被皇帝佔尽便宜——如果是正主儿芳艳芬，或许就点到为止。是歌喉极相似的崔妙芝，也因为如此，像是“且不得莺莺相会，却把红娘来解馋”，这风流皇帝轻薄又猖狂，要求女扮男装的孟丽君又作诗，又语多暗示：你睇杏媚桃艳，浪蝶已心都软了。还举起丝鞭，弹起绿叶凝珠，溅上她的芙蓉面。尽情语多双关。

此曲多年之后市井甚盛行，尹光也有翻唱。我喜的崔妙芝即使通俗，却多带几分风雅，像怨郎舞折腰，凤阁灯前碎玉箫，丽词里夹带着如烟怅惘。