近期仿佛全世界都在疾呼拯救电影。李安导演在自己的一个生涯电影回顾展上直言：“我不希望TikTok接管电影。本届奥斯卡大赢家Sean Baker（肖恩贝克）致辞时，怀念和大家在戏院里一起笑一起哭。北京大学教授戴锦华在播客中指电影已是夕阳产业。

李安导演和戴锦华教授是50后，肖恩贝克是70后，他们当然是各自领域的英雄人物，但离00后、10后青年的世界太远。以目前中学年龄的观众来说，他们的生活中数码设备相伴，加上几年疫情，他们本来就不曾从影院里认识电影，又谈何“回到”影院呢？借用罗大佑一句放之任何时代皆准的歌词：看看我们的青年他们在讲什么……想想到底你要他们怎么做？（歌曲《之乎者也》）

以音乐为借鉴

如前文所讲，Z世代不曾从影院中来，当然不会“回到”影院里。这是否代表着他们不再需要精神生活和文化娱乐生活？答案是否定的。从业者应该像通情达理的家长，和他们做朋友，和他们聊聊天，而不是站在制高点批判他们：这样下去怎么得了。

Z世代是未来的主人翁，试图把过去的模式强加于他们，一定是徒劳的。许多成功的App和游戏公司，之所以能让Z世代用户沉浸其中，是因为他们做了大量的Z世代田野调研，而与观众双向奔赴。

电影应该以音乐为借鉴。音乐制作成本和门槛远低于电影，第一批独立音乐人已取得丰厚成果。另据三大唱片内部人员消息，经过20多年与盗版及流媒体播放器的拉扯磨合，如今一首歌的流媒体长期播放收益，已经和CD时代的销量收益打平，甚至在未来，能够依靠流媒体持续产生永续版税收入，这是实体CD时代所达不到的。残忍地说，这个时代收不到版税，已不怪盗版，不怪流媒体，而是市场不喜欢你的歌，因为收得到版税的大有人在。

随着科技、介质、设备、法务的变迁，未来电影一定会跟随音乐的模式和脚步，即中心化和集中化的影院模式渐渐退居二线，线上播放将成为主要战场。

此外，近期王家卫再度推出《花样年华》25周年特别版，票房可观，虽然大多数电影无法效仿，但未来在影院“点播”老片并非不可能。王家卫之前，《倩女幽魂》已实现过特别重映，今年又将以4K修复版在部分地区再度重映。

第一批在互联网营销自己的独立音乐人已收获许多粉丝，成为明星。郑润泽、沈以诚、樊凯杰等互联网时代的音乐人，通过各大流媒体的开放平台上传及发行歌曲，收获数百万歌迷，成功开启万人巡演。电影因成本和宣发等问题，还未有第一批成功案例，但相信很快也会有，今年的奥斯卡即是对独立影人的极大鼓励。

电影院可另辟蹊径

影院当然会继续存在，但青年世代越来越宅是个现实。毕竟一台游戏机，躺着坐着都能玩，进影院却显得“舟车劳顿”。未来内容审查和限制将直接影响青年观众能否接触到电影；家庭影院设备决定他们能否以更低的时间金钱成本，更舒服地获取电影。而电影院是否可以开辟例如点播功能，让同好能更随心地聚在一起观影，这也是业者可以去开发创意的地方。

至于另一种论调，比如近期资深影人谷德昭抨击奥斯卡得奖片“真的不会欣赏”，这不是内容的落寞。电影为何会逐渐减少宏大叙事而走向独立个性、作者性，在此不赘述，但要青年人遵循旧模式，多半是徒劳无功的，未来的人有他们想看的电影。