广告公司里有一种职位叫美术指导（Art Director)，它的职责是负责广告创作的视觉指导，判断和决定了广告产出的审美。美术指导的创意搭档是广告文案（Copy Writer），是广告公司创意部里典型的合作组合；一个负责视觉，一个负责文字，一起完成一个广告创作。

美术指导的功能在传统平面广告里尤其重要，因为在这个创作流程里，美术指导几乎必须独当一面的作业，最终不管是选择了摄影还是插画去呈现出画面，美术的方向始终是离不开美术指导想要达到的效果。它不像制作影视广告那样需要更多人参与执行，包括了导演、影视美术、取景或搭景都会成就了最终“美术”的样子。

网络广告的盛行，很大部分取代了传统广告尤其是平面广告的位置，快速更新的网络媒体特性和环境，自然没有更好的提升网络静态广告的美术水平，更不用去对比它们之间内容差异了，毕竟一个是精雕细琢的创作、执行和印制以供翻阅，一个是速战速决速食式的滑阅，何以对比？

我们可这么去理解，网络平台上的静态广告，由于有图也有文，也算是另一种新形态的平面广告，只是广告公司的要价空间太小，客户相对对内容的品质要求也不高，大家有“快餐价”的共识，好作品的产出自然就不被重视，必定难有经典之作。它不像传统纸媒平面广告为主流的美好年代，全球性持续了好几十年，累积了无数经典，至今依然让人津津乐道。

网络广告创作因为不被重视，很自然就造成了创作人员的配制不像过去传统广告公司那么的严谨，不一定会有文案和美术的搭配，也许就由一个普通的设计人员和初级文案，找个图，写一点简单的促销文字就出街了，更多时候，客户会直接把这一类型工作交给社交媒体运营公司去处理，或由客户内部市场部自己消耗掉，沒经过专业培训的美术指导和文案，产出的作品相对容易流于一般。

现在有了AI的助力，许多和广告创作相关的运作已在重新洗牌，美术指导的角色和功能，也在面对着前所未有的考验和挑战。

就在前几天，收到一个还在业界全职奋斗的前上海同事Paul的微信信息，说他正在准备一场分享会，听众除了业界青年创意人，还包括一些师范学院的老师和同学们，他的分享主题是“美术指导的迭代”，探讨年轻的美术指导在AI时代里，能够找到自己该坚守的标准和审美。Paul做事一向很认真，这次也没例外，他很用心的收录好几个前辈过去让他觉得很受益的观点准备作分享，其中也包括了一段25年前我曾经分享过关于“执行力的可能性”的内容，并问我如果有什么话想和年轻的美术指导们说的，可以用录视频或文字的方式由他来转达，就当做是一种传承。

记得当时是2000年的公司内部的培训，我从新加坡专程北上为上海办公室讲一堂课，为了让大家能更清晰的感受到一个好想法是可以有许多不同的执行可能性，并可以呈献出完全不一样的风格和样貌，做为美术指导，你所具备的审美和判断能力将决定最终广告的样子，在决定选择哪一个执行方向前，不能放弃探索各种执行的可能性。我因此用了大家都熟悉的经典名曲“Summertime”为例，并挑选了好几个不同歌手和乐手的诠释方式做现场播放，显现不同“执行”的效果。因为讲题很针对性，这堂课为上海办公室全新设计的课程之后也没重复使用，沒想到25年后，由Paul二次呈现这个观点，并未逾期。

在Paul做分享会前一天，我在想着做为广告美术指导出身的自己，应该可以分享一些最近在使用AI做探索的感受，我当下滑开手机，给Paul发送了以下文字：“我们这一代的美指和现一代的年轻美指虽然相差了30年左右，环境的变化和科技的进步，如AI的助力完全是两个不同世界！但我深信有一个原则是做一个美指永远不变也至关重要的：策略的思维、审美的判断和执行的坚持。我们共勉之。”

相信，这是最好的时代。