上周三在线上给武汉大学的英文通识课程上了堂课，虽然隔着镜头看不清教室里的青春面孔，下课后忽然想去看看《安藤忠雄展·青春》。安藤忠雄1941年出生于大阪，是日本建筑大师，也是建筑界的传奇，至今很难想象一位职业拳击手在漫游欧洲后决定自学建筑，在28岁的年纪开设自己的建筑设计事务所，54岁的时候获得了建筑界的奥斯卡奖——普立兹奖！84岁耄耋之龄举办题为“青春”的个人建筑回顾展。

作为大阪人，安藤忠雄将大阪视为大本营，建筑事务所总部设在这里，他在关西有着相当数量的项目，若是看到标志性的青苹果雕塑，旁边的建筑极有可能是他的作品。前段时间去神户的兵库县立美术馆参观，那也是他的作品，面海平台上立着青苹果，馆中设有一个他的免费展厅，虽然展品有限，对于慕名前往打卡的建筑人是一种慰藉。

安藤忠雄的这个展览设在其最新作品之一Grand Green Osaka，这是梅田进行中的更新项目，旨在成为大阪新地标的超大型城市综合体。展览为期四个月（3月20日至7月21日），大阪各处文化场馆都可以看到展览宣传单，据说老先生周末都会到场签名售书，还专门录制了音频导览。展览所在的建筑叫做VS.，名字简短得让人莫名其妙，这个用来举办文化活动的建筑，从地面看是一层的玻璃盒子，门口立着青苹果雕塑，透过玻璃格栅看到的是个咖啡厅，进入门厅便是熟悉的安藤式线条与光影，地下层展厅入口墙上悬挂着以安藤写真为主图的两层高海报，从楼梯走下去时，一拐弯一抬眼，正对上他凝视的眼睛。

虽然知道安藤忠雄建筑展对于建筑人的吸引力，进入展厅之后着实吃了一惊，没想到展览规模这么大，参观人数这么多，我也低估了展品数量与内容。展览分为两大展区，各设有一个影像体验厅，第一个展区题为“挑战的轨迹”，体验厅模拟其名作水之教堂的现场，第二个展区题为“安藤忠雄的现在”，体验厅播放几个经典项目的立体影像。原以为两小时足以看完这个展览，没想到6点闭馆时，第二个展区只能匆匆而过，最后以一本展览图册抚慰略有遗憾的心。

安藤忠雄56年的创作生涯，建筑作品数量相当多，经常出版作品集，我在各地旅行也常会寻访他的建筑作品，因此对其作品不算陌生，然而，看到这么多作品共聚一堂还是相当震撼。或许是对AI泛滥的抗议，整个展览有着人性的温暖，以建筑手绘图和手作模型为主，展出早年他在欧洲旅行学习西洋建筑的速写，泛黄的纸张记录着他的青春梦想，还有一些以建筑为主题的抽象画作。

虽然是建筑作品展，展览并没有强调建筑专业技术，更像个文脉艺术展，每件作品除了背景介绍，配有草图、图纸与模型，以及iPad播放的影像。对于一般观众，影像与模型是直观易懂的。项目的草图画幅不大，镶嵌在画框里，简练的线条色块记录着他的灵感，展板展墙上可见他随性的签名草书。展出的建筑模型数量与品质相当惊人，采用多样的材质，木材、瓦楞板、硬纸板、亚克力、石膏、水泥等，各种比例尺寸与展示方法，一件件宛如雕塑般呈现出建筑的体量与优雅。

以前看安藤忠雄的建筑作品，无论是作品集还是现场，看到的都是结果而非过程，很难感受他与地域的关联。这次展览呈现的大型项目，例如，六甲山、直岛、中之岛等，都是跨越三十多年与地方机构合作的成果，展现出建筑师的地域情感与人文关怀，以及地方机构对于建筑创作的尊重。随着安藤忠雄声名远扬海外，他也成了大阪、关西，甚至日本建筑设计的代言人，看完展览之后会忍不住想要去现场打卡。

走出展馆，停驻于青苹果前，青绿混杂着细微斑点的表面上，轻浅地刻着两行字“永远的青春——安藤忠雄”，这是他的笔迹。心中莫名有些感伤，当开始怀念青春时，意味着青春已远离。对于一代大师而言，建筑设计是永不停歇的进行式，他的青春梦想成就多少建筑人的青春记忆，永远的青春是对人生永恒的敬意。