几个月前在脸书刷到一个中国微短剧片段后，我仿佛掉进了某个演算法（algorithm）的陷阱，从此脸书不断推送各种微短剧片段给我。说是片段，其实就是广告，意图诱人到短视频平台付费看完整集。原本对微短剧毫无兴趣，但最近突然觉得，身为娱乐记者，不能对这股潮流完全无感，于是终于花了20元买了“七天通行证”看微短剧。

看什么？看各路奸角迎来现世报，好人开挂复仇成功，男女主角之间粉红飘飘；其中的爽剧情节，主打的是即时快感与解压的“速食”体验。但我总是忍不住按快转，用跳看的方式看完一部剧。说是“看完”，自己都觉得不好意思。为了不浪费钱，我继续点开下一部，迎面而来的，又是熟口熟面的荒诞剧情。

“七天通行证”用不到两天，我就忘了自己曾想“值回票价”。一场快转式的速食追剧，最终换来空空如也的感觉。好像看了什么，又好像什么都没看，连一部剧名都记不住。

希望更多作品触动人心

去年底为2025年元旦专题访问陈洁仪时，她说的一句话又浮现在脑海中。之所以说“又”，是因为这半年来，我时不时都会想起那席话。当时碍于篇幅所限，那段话无法完整呈现，现在借这篇专栏补上。

当时请陈洁仪谈对音乐圈的期许，她说，现在的创作环境已经没有那么多界限，任何人都可以发表自己的创作，这固然是好事，但她希望看到更多能触动人心，真正具意义和影响力的创作。

她所说的“影响力”，并不是短暂的热度或流量，而是那种能在他人的生命里留下痕迹的作品。她说：“在我的那个年代，其实很多人都有属于自己的music soundtrack（人生配乐）。总有几首歌是深深影响过我们的，也记录了我们人生中某个片段。”

她认为在当下这个选择很多的时代，每一首歌停留在生命中的时间似乎变得越来越短。“所以我还是希望会有一些作品能够真正留下来，不只是好听，也要深刻地影响一个人，记载生命轨迹。”

陈洁仪提到的“人生配乐”引起了我的共鸣。她谈的是音乐圈，但我觉得影视圈亦如此。观众习惯用倍速看剧和追看微短剧的快感，无法拨出两小时走进戏院看电影。一切都讲求快、狠、准，到最后，究竟留下的是什么？有哪些片段停留在心里？又有哪段旋律是你愿意一听再听的？

一部好电影从来不是速食

面对时代已然，我们都得顺势而行，但也不得不承认，心里总有个角落在悄悄抗拒着一些什么。就像我在通勤路上，耳机里循环的依旧是当年的那些歌，而不是和弦相似的抖音神曲。和老友聊戏时，最让我们兴奋的，始终是那些年看过的戏。虽然每次说到这，那个自嘲“老派”的声音便会冒出来打自己的脸。

无论时代如何更迭，每个创作都有属于它的知音与意义。只不过，目前的我无法认同“速食”内容可以隽永。

比如，一部好电影从来不是速食。《纽约时报》近日邀请500名影视产业权威人士严选自2000年以来的心水电影，并汇整出“21世纪最伟大的100部电影”。

前10名依序为韩片《寄生上流》、《穆赫兰大道》（Mulholland Dr）、《黑金企业》（There Will Be Blood）、王家卫的《花样年华》、《月光男孩》（Moonlight）、《险路勿近》（No Country for Old Men）、《守着阳光守着你》（Eternal Sunshine of The Spotless Mind）、《逃出绝命镇》（Get Out）、宫崎骏的《千与千寻》，以及《社交网络》（The Social Network）。这当中有你的电影“人生配乐”吗？