最近在看本地剧《带剑女孩》，构思新颖，角色吸睛，最令我错愕的，是故事策划人竟然是洪荣狄。
洪荣狄的戏剧作品逾40部，时装剧《荷兰村》破七点档百万收视，年代剧《小娘惹》被中国方翻拍，《小娘惹之翡翠山》多次荣登Netflix收视榜首；这么一个“年代剧”标杆型故事人，居然编起都市奇幻剧《带剑女孩》，完全不是洪荣狄的一贯风格。
我想起韩剧《鬼怪》《德鲁纳酒店》《Moving异能》等，《带剑女孩》若交给韩国摄制组，诡异、怪诞、魔幻感肯定大大升级。
荣狄认为走出舒适圈才有“活路” ，至于收视压力，肯定有！“但如果打着安全牌去想故事，即使收视有前三名，按现在的观众人数计算，也不会很多。”他叹。
《翡翠山》登上Netflix，“洪荣狄”三字是不是更具“外销”魅力？荣狄并不清楚，但他认为剧集能否出国，宣传推手怎么发功也很关键。
荣狄指出，本地剧要走出国门，“南洋风味”不可少，年代剧也要做出潮味，即使拍微短剧也应带出新加坡特质，“比如写雅痞士在金融圈打拼，背景设在金沙酒店。”
掌握剧本主导权
编剧长与短剧皆见功力的影视导演巫培双，策划的百集长剧《味之道》为陈汉玮和黄碧仁赢得视帝、视后，首部微短剧《天涯小娘惹》更出征中国。
培双说，身为电视业者不能怕失败，奈何本地剧的黄金时代已经过去，中国短视频抓住了时下要求不高的观众，更形成一股恶性循环。
本地剧要怎么“杀出去”？培双说，剧情要够“爽”，故事题材“落地化”，针对受众群“出手”写戏，至于本地“明星”，需要作品制造。
凭《狮城山海》进军中国的本地编剧何启安则觉得，戏剧要“出国”，或也须减少本地方言与地域性。“像本地方言喜剧，我们看得哈哈大笑，海外观众根本看不出哪里好笑。”
香港阿姐宣萱凭《谁杀了她》赢得今年红星视后，本地剧海外开挂，演员的知名度重要吗？启安笑说：“当然重要，像我，也会冲着演员的名字去追剧。”
不过，启安仍坚持本地剧得牢牢掌握剧本主导权，否则作品即使销到海外，也容易“水土不服”。
踏出一条自己的路
我好几年前因采访本地电影，与本地男星陈泰铭一起飞中国福建，泰铭一抵机场就被粉丝认出，兴奋高喊“陈老师”，礼待如巨星。
曾几何时，本地剧如《人在旅途》《天涯同命鸟》《调色板》《神雕侠侣》等多部剧叩响中国大门，女星赵薇告诉我，她念小学时最爱看阿哥李南星演的剧；《赘婿》中国男星刘冠麟不但哼得出《人在旅途》主题曲，还说得出陈澍城、吴岱融的名字……
可惜，当年的电视荣光无以为继，本地华语剧近年仅靠一部《小娘惹》在海外挣回一点面子，来到AI时代，什么戏剧套路都已被观众摸透。
“若前方无路，我便踏出一条路”，套用《哪吒之魔童降世》里哪吒对自身受困于险境的呐喊，希望能激励本地创作人的士气，努力踏出一条自己的路。
然而，作品再出彩，也得有出色的“叫卖者”，像十月怀胎的麟儿般“视如己出”，没有“大小眼”，逢人就赞那是“最强宝宝”。
问题是，本地有这样的宣传企划吗？
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