上个月写了Netflix动画片《Kpop猎魔女团》，原以为热潮顶多维持几周，结果不但没退，反而越烧越旺。连不追韩流的朋友都说好看，OST超洗脑，角色也很有感。

这部作品不单靠Kpop外壳，而是把韩国传统文化和现代流行元素结合得恰到好处，不只是爆款动画，更是韩国软实力的最新代表作。上线两周就冲上Netflix全球英语电影榜冠军，观看量突破3300万次，主题曲“Golden”也打进Billboard Hot 100前10名，Netflix甚至传出打算替它冲奥斯卡。

我长期写韩娱，最佩服他们“玩很大”的系统。从选秀、培训、发行到行销，全链条运作，全球部署；政府设基金，发奖学金，送新锐导演出国深造，文化输出不是喊口号，而是全民all in（参与）。

反观新加坡，就有点不敢放手一搏。

当然我们也有“新加坡之光”：90年代的陈洁仪，千禧年代的林俊杰和孙燕姿。SG50那年，三人在国庆庆典同台连番飙唱，把演出推上神坛。如今SG60已至，我们仍靠陈洁仪稳住场面，虽有林宇（Charlie Lim）、林颖、Shye等新生代加入演出，始终未能接棒扛旗。不是没有才华，而是在乐坛青黄不接，网络神曲夹攻的时代，能稳定被看见，持续被听见，变得越来越难。

跨国合作拓展视野

电视剧方面，《小娘惹之翡翠山》被视为新加坡文化输出的突破口，Netflix同步上线，年底也将登陆中国电视台。成绩虽不错，但褒贬不一。有人嫌剧情和演技浮夸过火，文化包装太刻意，比较像是披着娘惹文化外衣的年代狗血剧。

本地小生孙政去年初开始参与中国综艺与电视剧，近期出现在真人秀《微笑一号店》和仙侠剧《临江仙》，在《五福临门》也有不俗表现。他的经历说明本地新生代艺人不是走不出去，而是平台太小，资源分散，难以集中火力打出国际成绩。

访问李铭顺时他说，演员要有更大的舞台，跨国合作和视野拓展非常重要。多出国拍戏，接触不同文化，回头再演本地角色时，自然更有厚度。像近年举家移居台湾的陈邦鋆，在资源相对有限的新加坡，这样的选择或许更能打开另一扇门。

说到底，新加坡不是没故事，没人，只是少了更懂得讲故事的方法。文化输出不一定靠大制作，也可以从一个点子打出一片天。比如短篇剧集，每集聚焦一个社区，一段爱情小品，一集一个故事，节奏紧凑好入口，更贴近当今观众追剧偏好，也能成为新生代演员的练兵场，减轻扛主演的压力。不必大卡司，只要故事吸引人，自然有人追。

支持体系方面，新加坡也不是没有资源，只是规模和灵活度有限。不能全靠政府，但若想推动真正文化输出，就不能只是点个火，而是要整锅烧。

需要更扎实完整的体系

我们不乏在国际舞台上被看见的人，陈洁仪、林俊杰、孙燕姿之外，还有陈哲艺、蔡健雅，一个拍出金马奖作品，一个是金曲奖常客。他们的成就，多半靠自己闯出来。要让更多人走出去，走得稳，终究需要更扎实的制度后盾。

韩国的成功，不只是明星魅力，而是他们打造了可持续输出的完整体系。而这一切，最终都要归功于一个字：策划。

我们不是没潜力，而是缺一个让软实力变硬道理的体系。