步入新加坡国家美术馆“他者之城：1920-1940年代在巴黎的亚洲艺术家”特展，仿佛推开一扇被历史尘埃覆盖的窗。今年自己双城奔波，国庆之后还是赶上了这场艺术盛宴！

墙上常玉笔下那几枝孤瘦的盆花，潘玉良自画像中深沉而坚韧的眼神，藤田嗣治画布上流淌着的东洋魂魄与西方笔触……一件件作品如同时间的信物，将1920至1940年代巴黎“黄金时代”里的东方星群，重新点亮于世界的视野。

在第一次世界大战（1914–1918）后的几十年间，巴黎成为一座“他者之城”——一个全球移民与来访者的汇聚地，数百位来自亚洲的艺术家踏上旅程，希望在巴黎进一步深化艺术实践并推进职业生涯。本次展览分为世界工坊、殖民剧场、表演与舞台、展览现场和工作室与街头五个区域，聚焦亚洲艺术家在巴黎的工作、生活和展览现场，通过全新的比较研究方式，讲述亚洲艺术家在巴黎的故事。

2025年是中国与新加坡建交35周年，为加强中新文化交流合作，促进两国友好往来，由新加坡国家美术馆主办的“他者之城：亚洲艺术家在巴黎，1920-1940”展览于4月2日至8月17日在新加坡国家美术馆的3个特别展厅正式面向公众开放。

本次展览汇集来自中国、越南、日本、法国及新加坡等知名艺术家的150余件作品，参展机构包括中国的浙江省博物馆、安徽博物院、庞熏琹美术馆与福冈亚洲美术馆、蓬皮杜艺术中心、赛努奇博物馆、卡地亚艺术中心等重要博物馆与美术馆。展览开创性地将亚洲不同国家与地区的艺术家在巴黎“艺术移民”高峰时期（1920年代-1940年代）的艺术经历汇集在一个展览中进行展示，为现代艺术研究提供新视角。

展览以“他者之城”命名，却悄然颠覆着“他者”一词固有的边缘意味。彼时巴黎，恰如一片广袤的沃土，让常玉的写意水墨与西方现代主义自由对话，使潘玉良得以在女性身体表达上突破层层桎梏；藤田嗣治的“乳白肌肤”风格在东西技法融合中惊艳诞生，林风眠则在中国传统绘画中注入了现代主义的血液。这些东方来客并非被动的“他者”，而是主动的“对话者”与“创造者”。他们从东方汲取精神养分，在西方土壤中嫁接出前所未有的艺术奇观——这“他者之城”，其实早已成为“世界之都”的璀璨心脏。

时间终于来到今天的展览，我又见到了藤田嗣治。1913年，藤田嗣治来到巴黎。策展人说，他成名早，善社交，以齐刘海圆眼镜塑造典型的亚洲艺术家形象，很快与毕加索等人成为朋友。

穿越百年，我们好像到了巴黎的社交场，看到藤田谈笑风生。那些代表性的墨线，不知是真诚突破，还是故意营造的东方符号。没想到战争结束后，他被自己国家的人民唾弃，回到法国入籍，画了一系列宗教画。

彼时周恩来、蔡元培等人都在巴黎，反殖民思潮涌动。怎么看世界，怎么用表达重塑自己，是共同的命题。艺术家们的合影就像今天的留学生那样平常，放在博物馆里成为了群像本身。

在这座我们共同生活的新加坡，能见证这样一次兼具艺术性与历史深度的展览，实属幸运。它不只是一次视觉的盛宴，更是一次认知的拓展——它让我们看见那些被忽视的声音，看见世界艺术史里真正广阔的版图，也看见“他者”，其实正是我们自己。

走进国家美术馆，走进那个曾经属于“他者”的巴黎。你会发现，那其实是属于我们每一个人的“众生之城”。到巴黎去，是全世界的欲望，读懂巴黎，是全世界的难题。巴黎的“他者”的每一次表达，都是在为绵延的时代写作。你能在他者视角里看到自己。谁合群，谁抛弃了什么东西，怎么表达，谁最终留下，谁走远了……我们永远的命题。