在这个越来越疯狂的世界，我们似乎只能以更疯狂的好，来抵消那越来越疯狂的坏。混乱与动荡未必只会带来毁灭，它也可能是催化美与创意的土壤。负负得正，正是在这种矛盾的张力里，艺术与创意找到新的突破。
很久没走进电影院，那晚因为首映去观看新加坡电影《好孩子》。起初担心期待太高换来失落，但走出影院时，感到久违的震动。这部电影，既有戏剧的张力，又保持真实的温度。
许瑞奇的表演超乎想象，他把一名变装皇后的生命演绎得既大胆又细腻，获金马奖最佳男主角提名实至名归。洪慧芳则褪去所有熟悉的影子，成为一位被记忆与母爱拉扯的母亲。导演王国燊将故事说得大气，让这部电影不再局限于新加坡的格局，而是一部极具亚洲共鸣的生活叙事，没有入围金马奖最佳剧情是遗憾。
这些年来，新加坡观众常常质疑本地电影的水平，当中不乏实话和实情——的确，许多作品内容乱七八糟，叙事七拼八凑，演员的表演基本上只是演自己。久而久之，观众对新加坡电影难免失望。
然而，《好孩子》却让人刮目相看。它证明，当故事讲得真切，当导演敢于突破，当演员真正进入角色，新加坡电影一样能够拍出触动人心、格局开阔的作品。
那些在网上敲打键盘，批评“为什么又是变装皇后题材才能入围金马”的人，大概都没看过这部电影。他们不如先走进电影院看看，就会明白，正是因为这种题材背后浓烈的生命挣扎与人性复杂，才让电影更有层次。
有几句特别留下印象的电影台词：“多陪你一天，就有多一天的回忆。”轻轻一笔，却直抵人心。还有那句“政府不给Mother给”，精准拿捏了嘲讽与温情的交错，层次感远胜许多刻意的批判。这样的编剧功力，让人相信新加坡电影正走向一个新的版本，几乎是疯狂的好。
同样疯狂的好的，还有本地舞台。之前去新加坡管理大学25周年艺术节捧好朋友叶良俊的场，他是大学音乐剧“Mad”的音乐总监。原本只是抱着支持朋友的心情走进剧场，没料到却得到一连串意外的惊喜。
本以为只是校园小品，结果却看到一群学生与专业创作人携手，把混乱变成旋律，把历史与当下对照成一首首歌。舞台上的青涩，并没有削弱作品的力量，反而让真诚显得更纯粹。叶良俊原创的歌曲温润动人，陈思敏的剧本在田伟鸿的执导下，化为一场引人深思的对话。
这部制作更值得称道之处，在于它大胆地将“疯狂、记忆与身份”的主题放入历史氛围浓厚的勿拉士峇沙（Bras Basah）地段，通过一个虚构的19岁女生伊莎贝尔的故事展开。这个在友谊、家庭与自我认同的拉扯中前行的大学生因“想改变世界”而被贴上“疯狂”的标签，却逐渐发现，历史上那些真正改变世界的人，曾经也同样被视为“疯子”。这种视角，让一部校园作品升华为对历史、现实与未来的呼应。
剧中那首“Mad About”特别好听，它像是整部音乐剧的情感中枢，以跨越世代的歌声，唱出在嘈杂世界中仍能彼此依靠的爱。不论是亲情、友情，还是更广义的情感，都能在歌声里找到安顿。
一部是电影，一部是音乐剧，都同时提醒我们，在一个支离破碎的疯狂时代，当世界越来越疯狂，艺术与创意反而能疯狂得更好。混乱里酝酿的，并非只有绝望，也可能是美的绽放。或许，创意界正需要这样的疯狂世界，才会迸发出更有力量的作品。
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