2025年的最后一天，我应邀出席新山富力公主湾苏丹后查菲雅歌剧院开幕六周年纪念庆典。主题为“六光溢彩，艺动新山”。

时光飞逝。新山的演艺舞台，从早年的社团与学校礼堂，跃升至国际水准的歌剧院，转眼已走过六年光景。

2020至2022年间，冠病疫情曾让歌剧院的帷幕沉沉垂锁三年。然而，也正是在这段大封闭之后，新山才逐步培养起进剧场观演的城市习惯，观众开始熟悉线上选座购票的流程，一种新的演艺生活方式悄然成形。

短短三年间，歌剧院已上演240余场各类节目，吸引逾十万名观众入场。

随着这座专业剧场的落成，新山演艺生态仿佛注入新鲜氧气，快速发芽、持续生长。对文化动向敏感的观察者，不难察觉这座城市年轻而活跃的艺文脉搏。

歌剧院的出现，也显著带动了新山宽柔学村内的歌、舞、剧、乐及节令鼓团队走向更开放的舞台。过去，校友演出多在母校内部完成，生态相对封闭；如今，创作者纷纷登上歌剧院，新世代演艺的光彩，让这座老城焕发新的神情。

成立十余年的新山节令鼓队，早在六年前的圣诞夜，便抢先于歌剧院正式开幕前进场试演，以鼓声唤醒这座新文化地标。随后正式举行的开幕公演与烟花秀，如梦似幻，象征新山演艺正式迈入新阶段。

2023年疫情解封后，鼓队推出《鼓动新山》节令鼓定目剧，尝试打造在地演艺IP，一年内完成18场公演。道路虽不平坦，但新剧场与网络票务平台的结合，意外吸引了更多跨族群观众，甚至有来自东马与欧美地区的观众专程前来。节令鼓艺术，逐渐走出华社，迎来更广阔的共鸣。

这类定目剧的探索，在2024与2025年持续推进。反复试探与修正，本就是艺术创作的必经过程——唯有行动，才可能点亮观众心中的那盏灯。

近年，歌剧院相继成立附属青年交响乐团，也催生了少年剧团的出现；硬体设施与软性培育并行，逐步夯实城市的文化基础。

2025年12月，新加坡RTS试车运行，列车正式跨越柔佛海峡；预计一年后，新加坡地铁将直通新山。交通距离的缩短，也意味着文化半径的重新定义。

不久的将来，海峡北岸这座艺文舞台，将自然嵌入新加坡观众的“同城文化圈”。

当剧场成为日常，当观众跨城而来，新山不再只是被观看的城市，而是参与区域文化流动的重要节点。六年，是一个阶段；真正的精彩，或许才刚刚开始。