我们站在北角的油街12号，为高楼大厦包围。难以想象，百年前这里是香港皇家游艇会会所，小艇停泊，望出去是一片海洋。1930年代，海水填土，让位给发展。想起新加坡莱佛士酒店，也是这样失去它的海景的，徒留意为“海滩路”（Beach road，音译美芝路）的路名供人遐想。
昔日滚球的草地青绿，树木长成参天，坐轮椅的老人与帮佣、上班族、学生，在树荫下歇息。这里有一小块碎石铺成宛如沙滩的空间，摆放几个阳伞座椅，供路人坐下发呆。
这座1908年建成的双层楼红砖二级历史建筑，在香港艺术推广办事处筹划下，于2013年活化修复为社区的艺术空间，以“油街12号”谐音，取名“油街实现”（Oi!），号召大家在这里实现艺术梦想。艺术在都市里犹如一片绿洲，让我们的精神在高压的环境下自由遨游，短暂的片刻，却弥足珍贵。
艺术空间不算大，策展有看头。走进展厅，抬头仰望，仿佛置身于维多利亚港的水底。我们操控镜面装置，投射的光线在水间探寻时空的碎片，传来电车叮叮声，地铁列车报站声，雪糕车的旋律，街市叫卖声及本地童谣等。这都是中国艺术家、美院教授郑靖访港采集的声音，转化成作品《时空回响——东方之珠》的一部分。
郑靖以水、声、气、光等媒介为主题，在水里“写字”，投以光影，将潜水人困在漂流瓶里，在小舟的气雾中穿梭时空。他在曾是修船工场的油街仓库呈现光束的精密而交错，从不同方位穿透空间，往外延展的网络，汇集过去与未来。
展场外的太湖石，取材自江南园林四大名石：冠云峰、瑞云峰、皱云峰、玉玲珑，加上郑靖到九龙寨城公园亲选及三维扫描的邝日修峰，为这些仿太湖石雕塑罩上金色镜面膜，在表膜鼓胀与回落的循环中，石头似在呼吸吐纳。
延伸阅读
在2022年新建的“油街玻璃屋”，香港艺术家陈惠立的“左旋门浴场”沉浸式装置有趣好玩。个展入口处设计成公共澡堂，墙上挂着浴袍，我们换鞋进入二楼的澡堂。喜欢游泳的陈惠立用了1200多块手工陶瓷砖打造出一个心形的浴池，我们坐进浴池聊天——世界各地的浴池就是社交场所。墙上有七彩肥皂，配合定时雾气，营造出浴场时而朦胧的效果。
即使工业区，也化身艺术绿洲。香港岛南部的黄竹坑（Wong Chuk Hang）在1970及80年代是制造纺织、塑胶玩具、电子工厂的基地，后来一些厂房搬走，艺廊开始入驻，至今聚集20几家。这里也是艺术家工作室的热区，香港艺术发展局展艺馆（ADC）旗下就有近30个。几年前港铁“黄竹坑”可达后，交通更便利，人流更多。
比起中环，黄竹坑的租金仅五分一，天花板更高，空间较宽，成为实验艺术的孕育地。本土“刺点画廊”（Blindspot Gallery）是2010年入驻此区的先行者，位于保济工业大厦内，天花板露出管道，保留斑驳的墙面，让展示港人身份认同的艺术品增添了时间的痕迹。艺术家杨沛铿以水族装置，混合媒介灯光雕塑、摄影以及岩石水晶装置等，在纷扰的环境中寻得宽慰，优雅地吞回自己的反刍。家族移民至斯德哥尔摩开中餐馆的艺术家林立施，借“重遊竹林阁”装置，通过文化符号错译，探究离散族群的记忆与信息在世代传承中产生的变异。
来自上海，新开设的艺廊“天线空间”在利达中心19楼，展示21个亚洲艺术家的群展“南天”，阳台可办开幕派对，景色迷人——左边是厂房，右边是青山。前身是银行、珠宝店的新艺廊“Gold”，在房地产商Serakai资金赞助下，该空间重塑沙龙概念，为亚洲跨界艺术文化实验室。Serakai Studio还出版艺术、创意与都市生活年刊“cong”（实体与线上皆有），旨在探索文化与建成环境如何塑造东亚与东南亚的当代生活，将文化视为重构都市生活与空间体验中不可或缺的元素，我们得以休憩的绿洲。
工业区可出现美术馆级别展览：位于维他大厦的法国艺廊“德萨”（De Sarthe），呈现美国著名抽象表现主义先驱杰克·特沃科夫（Jack Tworkv）从1900至1982年的回顾展，藏品借自美国多个私人藏家。来港15年，母子经营的英国艺廊Rossi & Rossi举办“斯拉夫及韃靼”（Slavs and Tatars）深具启发的个展。该艺术组织通过中亚的蜜瓜灯罩、城市名称变化镜面等作品，探索前柏林围墙以东、中国长城以西的欧亚大陆的语言与身份认同。风格如此多样的展览，让黄竹坑值得走一趟。
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