由于泰戈尔写稿速度极快，重读时必须修改的地方自然不少；而他在修稿时又往往喜欢将删改的痕迹转化为图像，有人因此指出，这个过程无意间孕育出他绘画的细胞，使他在晚年得以提起画笔，为自己创造了艺术的“第二生命”。

然而，真正探究起来，泰戈尔绘画的艺术才能其实是一直深深潜藏着的，他年逾六十后，疾病缠身，在静修养病时，为了排遣时间，减缓病痛，他便自学绘画，任由心中的灵感犹如天马行空般恣意喷涌于画布上，这可说是他创作生涯“迟来的第二个春天”。

博物馆内展示了大量平时较为少见生活照片——晒出了他和妻子、孩子共享天伦乐的幸福；然而，熟悉他生平事迹的读者，都知道他的家庭生活充满悲剧色彩。

22岁那年，泰戈尔遵从父命，与年仅10岁的穆丽纳里妮·德维（Mrinalini Devi）结婚。极端注重教育的泰戈尔，婚后将稚龄妻子送到女子寄宿学校学习英语、孟加拉语和梵语，并亲自指导她欣赏文学作品。尽管是由父母包办的婚姻，但两人琴瑟和鸣，总共育有五个孩子。

泰戈尔深爱孩子，不幸的是，长女因病夭折，次女死于肺结核，最小的儿子又被霍乱夺去性命；而对他打击最为沉痛的是，他挚爱的妻子病殁于29岁。

文评家指出，泰戈尔早期作品中偏重于抒情与浪漫的情感表达，然而，经历了接连不断的丧亲之痛后，他后期的创作观、宗教观与人生观都受到了重大的影响，进入了更为内省、沉静而富有哲思的写作境界。他把个人的悲痛升华为对生命本质、死亡意义与灵魂归宿的思考，对人生与世界展现出更多的理解与包容，作品中情感色彩也更为深沉厚重。

在孟加拉，每当我和当地人提及泰戈尔，他们总是满脸崇敬地说：“我们的国歌《金色的孟加拉》，就是由泰戈尔作词并谱曲的。”

1905年，泰戈尔为反对英国殖民者分割孟加拉的政策而创作《金色的孟加拉》（Amar Sonar Bangla）这首诗，以朴实的语言、真挚的情感，表达了孟加拉人民土地与自然的深切热爱，旨在唤起孟加拉人的团结精神和民族自豪感（这是他一系列劝勉孟加拉人团结的作品之一）。后来，泰戈尔依据孟加拉的民歌风格，将这首诗谱成曲。由于旋律动人，易于吟唱、传唱，不久便广为流传，成为民众表达集体情感的渠道。1972年，孟加拉独立后，政府选取诗作的前十行，定为国歌歌词：

我的金色孟加拉，我深深爱着你。

你永恒的天空，你轻柔的微风，

在我心中吹响生命的笛音。

母亲啊，春天里你芒果林的芬芳

令我沉醉、心神摇荡；

啊，母亲——

收获季节里你满田金黄的稻谷，

让我看见了那甜美而安宁的微笑。

《金色的孟加拉》把孟加拉人民对祖国的深情寄托在对自然美景的赞颂内。它既是内涵丰富的诗，也是旋律优美的曲，更是体现民族凝聚力的国歌，完美地将文学、音乐与民族尊严融为了一个圆满的整体。（注：泰戈尔的作品被两个国家（印度和孟加拉）同时采纳为国歌，是世界的唯一。）

（二之二）