当今中国水墨名家李津又来新加坡了。这次不开画展，只小住，再以新加坡为据点，往马来西亚、印度尼西亚走。看来真和南洋恋上爱了。

年初艺博会后，有缘在本地见过画家几次。李津衣着鲜艳日日作妖，有天一身绿西装，内搭黑红绿碎花衬衫；又一次，上着黄衣下穿小印度买的红花长裤及红鞋，还拎个绿色草编包。画如其人，其人如画。李津说话尤其生动。言语有趣的人灵魂也一定有趣吗？好奇心让我记下了一些他的“语录”——

1997年来过新加坡，时间太短。今年来不一样，东南亚给我的“陌生感”，对我这样一个人的刺激，是大于年轻人的。

首先是环境色。为什么这个地方有那么多花，花花绿绿，植物又那么多变化。我中国朋友喜欢养白色鹦鹉，或者纯黑的。在这里看到了最多的彩色鹦鹉。

传统水墨强调“墨分五色”，黑是原色。色彩用得多，和传统就有区别。以前无论怎么用色，最先还是用墨，不会下笔就勾红线。

一时间不会画画了。

这次来新加坡，一周已经画了两本图册。你看这一张，以前没有的绿出现了，大片绿色，是从来不敢用的“头绿”。绿色红色在一起。也有灰，灰色的鹦鹉，一只鸡，两只兔子，中间是我。

教书，教学生技法，从一楼到四楼，再从四楼到一楼，很容易忘记怎样用自己的心去感受，不是为技术而技术，不是方法在先，放掉概念才能得到纯粹的东西。

所谓老成，往往就是复杂，层次多，但视觉嗅觉退化了。其实你看齐白石，越老越像儿童，刚来世界的小孩。好的作品要有扑面而来的感觉，像初升的太阳。

去小印度，很吃惊。高度现代化中，保留了这样一个地方。新加坡的包容度大，国际化，但又不是耳提面命强调东方／亚洲，让人能很自然地进入。

我没有解读新加坡、东南亚的野心。往外走，以前是去欧洲、美国（美国博物馆收我的画最多），有一段跑德国多。南方，让人轻松，好几代的华人面孔，多民族氛围，特别亲切。我并不做计划，不知道这次来以后会画什么。花花草草，生活气息，和我的性格很契合。

在香港感受到的还是不一样。在这里，离开了“大中国”的氛围。放下在“水墨”这件事中的担当，斗劲，不服气。放下责任心，高大上都放下，用本能来感受。现在正是最好的年龄，没有紧张感，意到笔到。

我为什么画食物？食物是可以登大雅之堂的。

我有一些食物为主体的画，一桌子的鸡鸭鱼肉。萝卜白菜有性格，鱼的眼神就是我的眼神。有个画家朋友叫我三哥，画了多年“菜”，可别人一看他的画，就说“你学三哥”。

有些画家需要文学、哲学的托举，我是带着很多地气，生活的滋润。吸引人的视觉，让你进来，关注我跟我交流，到最“根性”的深度。

把深沉的东西“趣味化”，总体上还是要让人快乐。

一个年轻医生喜欢我的画，有人间烟火世情百态，还看到人的内在欲望，情绪与精神状态。医生每天面对疾病痛苦，努力又常感无力，世界动乱，人工智能“非人化”，这些画对他来说成了“精神上的归处”。我的藏家里还有法官，医生和法官，很有意思的两组收藏家。

我就是一个“良导体”，对环境敏感。朋友说，如果前一晚我和一个瘦的女孩相处过，第二天画的人物里一定不会有胖的。

曾经我想，艺术市场的好坏不关我事，哪天我画的肉能换一块真正的红烧肉，就可以了。就像“神笔马良”，下雨时画一把雨伞，天冷时画一件棉袄，饿了画一碗米饭。

我很自恋，一条鱼被我吃了，它不会遗憾，因为它会永垂不朽。

热爱饮食，朋友说我少生了两只胃。古罗马贵族，一是洗澡（浴场社交），二是吃喝（饕餮盛宴），吃饱了吃不下了，去厕所抠出来再吃。我开玩笑说，我吃，是为艺术献身。

去巴塞尔，都是西方大牌画廊。一个朱新建，把中国水墨举起来了。我是崇敬他的。他修理了审美，又成了一种审美。什么是大师？有没有你，这个时代不一样。水墨有齐白石，篮球有乔丹。20世纪下半叶，没有朱新建就没有“新水墨”，没有“新文人画”。

“你是最懂造型的”，“最”的尺子是谁给的。如果有些人说我行，那我就是不行了。有没有自信把话语权放在自己手里。永远在别人、集体的控制下，是悲催的。

中国水墨有自身生长的能力。曾经伟大的时代造就了伟大的水墨。今天，我们要有属于自己的，当代的东西。

人到一定年龄会想一些事。去年我还没有这么想过：你的人生和别人的，区别究竟何在？