前阵子为AI（人工智能）技术对中国影视行业冲击的专题报道进行采访时，好几位业内受访者开门见山说：“我觉得整个行业确实很焦虑，包括我也很焦虑。”
“焦虑”一词在访问中出现的频率极高，可见AI时代的到来给影视行业带来巨大的危机感。正如其中一位受访者所言，大家焦虑的关键在于，AI技术正飞速提升，它彻底改变整个影视生产逻辑；台前幕后的每一个环节，都有可能因AI的相对高效和低成本而被取代。
中国市场太激进
另一位圈中人说，中国市场太激进了。他向我透露，这两年不少制作公司砸钱搭建虚拟实境拍摄棚，走进其中，映入眼帘的便是巨大的LED屏幕。只要演员置身其中，任何背景都能通过虚拟技术精准模仿出来。
“这样的投入是巨大的，往往是千万甚至上亿人民币级别，建造这样一个大型虚拟拍摄棚成本高昂，可能需要数千万或数百万美元。我之前看到大家都在建设这类虚拟大棚，但现在，大家普遍认为它们已过时，不再需要了。”
对于AI技术带来的变革，这份危机意识已在中国影视行业内普遍存在，因此大家在焦虑的同时也在积极思考：在这一盘棋中，下一步究竟应该如何走才能避免被淘汰？
现阶段似乎还没有一个标准的正确答案。整个行业都在摸着石头过河，一边学习，一边实践，一边摸索前行。因为大家都知道：拥抱AI技术已是势在必行。
在采访过程中，我自己产生了两个思考方向。
其一，在AI时代，新人出道是否会变得更加困难？
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前阵子我跟演员戴向宇聊起，他表示相比好几年前，如今中国影视行业每年的产量已减少了三分之二。这意味开拍的剧集少了，演员须要加倍努力去争取每一个演出机会。争取的方式有很多，可以是凭借过硬的演技实力，也可以是自降片酬。总而言之，无论是影视公司、平台还是演员，大家的日子都不容易。而在这样的大环境下，新人出头更显不易。
其二，若以“新人滤镜”看待AI演员，大家的接受度会否提高？
目前，大家对于AI演员或AI生产的影视作品普遍接受度不高。其中主要的原因在于，观众难以将感情寄托在虚拟人物身上，更遑论从中获得情感价值。与其因为这是部AI影视作品便先入为主地拒绝观看，我们是否能换个思路，将AI演员纯粹当作不认识的新人演员？因为在某程度上，我们往往会给予新人的青涩更多的宽容。
之前跟马德钟做电话访问时，我们也浅谈了AI技术对影视行业的影响。他对此表现得特别从容，认为无论是短剧还是AI剧集，都只是不同年代的媒介变革。他相信现在能做的就是按照时代的步伐一同前进，“发展成什么样，我们就按照情况适当地转变。”对于改变，他一点也不抗拒，并强调“不能老是故步自封”。
对马德钟而言，演员的工作本质并未改变，依然是表演，因此演员也没必要将自己局限在一个框架里，去限制自己能做什么或不能做什么。
好演员不怕没有舞台
今年2月上线的AI短片《霍去病》，凭借AI生成的震撼历史场景与低成本高效制作，在业内引发广泛讨论，某种程度上引发行业恐慌。在与长信传媒董事长郭靖宇的访问中，他直言，《霍去病》的新闻他看第一眼就知道是假的，遗憾的是很多人却信以为真，“我觉得这就有点儿像盲人摸象，一些根本不了解AI生产规律的人，在那里危言耸听，这是极不负责任的。”
AI技术给中国影视行业带来的影响，无疑已成为业内热议的焦点。在面对这场变革时，从业者既要正视AI技术带来的挑战，也要警惕不负责任的恐慌言论。至于演员是否应该担心丢掉饭碗，还是那句：好的演员从来不怕没有舞台。
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