图片由画廊提供

相隔五年，文化奖得主、画家洪亚弟（78岁）再办个展“洪亚弟·新起点”（Changing Perspectives, The New Thinking of Ang Ah Tee），展出近期30幅亚克力画作，明显地展示画家新的发展——无论用色、构图或技巧，无不追求简约之美。

毕业自南洋美专（今南洋艺术学院）的洪亚弟受老师钟四宾（泗滨）启发很大，一直在探索创作的最新表达方式，画风经过不同阶段的发展，现已进入简约的境界，也是他现下简单与宁静生活的写照。

洪亚弟画作用色简约却构成强烈对比，原色纯净耐看，构成画面很大的吸引力与主力印象。他接受《联合早报》访问时说：“这次的新作用色简约，一幅画最多三两个颜色，少即是多，如同中国水墨画不是黑就是白，却能创造出很多有趣的可能性。”

洪亚弟也在构图上花心思，去掉一切不相关背景的干扰，保留最核心关键的部分，使主题更鲜明。他说，添加是容易的，删除则是困难的，“画面中不同元素的取舍，让我纠结了许久。我在这些构图中使用了有限、强烈的色彩，并运用线条与笔触来捕捉主题当中迷人的面向。达到简约美绝非易事，但我乐于接受挑战，享受创作的过程。我从1978年开始运用亚克力为主要绘画媒介，就不停寻找不同的表现方式，至今那创新的欲望依然存在。”

描绘不丹知名的宗教建筑《虎穴寺》，画家用大红色来代表岩壁陡峭，大面积红色的使用凸显了海拔之高，寥寥几笔黑色油彩勾勒出山峦轮廓，由浅灰天色衬托出白色寺庙群的崇高，使画面更具当代感。取材中国紫禁城的《红门》是从打开了的红色门户窥探建筑屋檐，用色仍是正红与白色的鲜明对比。《滨海湾》的濒海景观，画家用白色与不同层次的灰色调，凸显滨海湾金沙酒店的三排长建筑与船型屋顶及荷花型的艺术科学博物馆。《中国桂林象鼻山》将风景提炼为蓝白黑灰色，描出当地渔夫训练鸬鹚捕鱼的传统。《中国苏州》是橘红与土黄色的参差对照，白墙黑瓦更形象化。

重新审视画过的景点

展览因为疫情延后一年举办。洪亚弟不能出国，就在武吉班让的住家兼画室画廊，将近15年来探访过并画过的景点重新审视。无论是威尼斯水城，还是巴黎的卢浮宫，希腊的雅典卫城，不丹寺庙，中国桂林的稻田，柬埔寨的吴哥窟，都以半具象或半抽象风格呈现。

洪亚弟有扎实的传统油画基本功，画里一些虚实交错的笔触源自水墨画线条，高度概括与凝练，比如《中国桂林稻田》仅用黑白色，大笔勾勒出稻田的景观。也因此，其作经得起再三的回味。

洪亚弟说，尽管新作力求创新，但他仍延续过去创作的内容题材，以便与旧作产生联系。对他来说，艺术作品不仅是商品，它也是一种思想交流的方式和不同时代之间的交流方式。最后，他说：“如果你没建立自己的风格，那么，怎样画都没用的。”

展览即日至6月6日上午11时30分至晚上7时，在好望角画廊（Bras Basah Complex #03-17）举行。配合展览也出版画册。画廊网站：www.capeofgoodhope.com.sg。