艺评

疫情反复无常，新加坡国际艺术节依旧如期而至。本地Toy肥料厂的《南柯一梦》三部曲，不想去年被疫情打断，只得临时改为五人表演的《南柯诗旅》的小制作；推向高潮的收官之作《辱梦》，直到今年才终于千呼万唤始出来。

明朝汤显祖的本子，被导演吴文德相中，就有了宏伟计划，把这一场奇幻大梦分三年讲完；去年的诗剧短小精简，可谓另起炉灶地把这场南柯梦从头到尾演绎一番。同一个故事，吴文德甘愿花四年时间讲上两遍，足见其决心，更可见其热情，在“疫”犹未尽之时，给人意犹未尽之感。

淳于棼在蚂蚁国中娶妻生子，为官一方，却在经历兵败、丧妻、失宠、宫斗等种种打击后被遣回人世，才发觉不过大梦一场。把这个古老故事截成三段来呈现，中文分别用谐音来命名，起初演员引着观众一起恍然“入梦”；之后瞬息繁华中展现灿然“如梦”；最后大梦醒觉，一切皆为泡影，既是“辱梦”，又可看作是被梦辱之。仅这三部的名字就可见匠心。

三部相互关联，故事却相对独立，即使没看过前两部，只看“辱梦”也并无割裂感，况且开头还简单回顾了前两部内容。观众在这两个小时内，目睹着主人公美梦破灭，荣辱归空，迷茫无助的宿命感跨越400年，依然能从台上倾泻而出，弥漫在观众心头。

大量采用《南柯记》中的文言作为台词，是这一系列改编的特色所在。我们可以感受到吴文德和团队对原著的尊敬和对语言的执着。文言台词对演员和观众都是一大挑战。所有演员都戴着口罩，发音吐字依然清晰入耳，把一段段已脱离日常语汇的台词处理得情趣盎然。或缓或促，或高亢或低沉，或独白或群咏，声势各异，很好地释义原文，又在台词演绎和戏剧呈现方面增强了层次感。

观众由于不习惯文言，一开始可能并不适应；但是随着故事的铺展，那充满诗意的文雅戏词，也展示出特殊韵味。英文翻译固然易懂，可是辞藻的文学内涵和音韵的和谐美感，只能通过字正腔圆的中文本身才能感受到。人们也许无法明白台词中每个词语的含义，但这丝毫不影响被戏剧张力所感动，这是南柯梦的魔力，更是古体文言的魅力。

语言保留传统，舞台却融入不同元素。战争用动感音乐配上现代舞步来展现；更别出心裁的是，在全场漆黑时，用红白双色灯光的多寡闪烁变换来表明战况，简单又有趣，令人耳目一新。

作为具有实验性的改编，各种混搭俯拾即是：人物饮酒，用的是高脚杯；三位诱惑淳于棼的女人都是胸前缠裹浴巾的装束；蚁王像西方国王那样手持权杖；契玄穿一身僧袍，却拨弄着一把尤克里里低吟浅唱；几个女性特地梳着唐朝高髻，脚下却穿着高跟鞋；淳于棼回到人世，只是套上了牛仔装。古今中外地糅合，不仅与人物语言的古风相映成趣，而且拉近了这些人物跟当代观众的距离。这哪里还只是失意古人的荒唐大梦，分明是每个人内心彷徨无奈的共同写照。

舞台设计写意简洁，两侧台阶构成对称的表演区，适合群体演员的歌咏场面；高低错落的活动架子可做隔断，又可做高台，扩大了表演区域；背后三层屏风，横竖格子间三个巨大的椭圆，好似蚂蚁洞的抽象变形，又好像暗合了“上天如圆盖，下地如棋局”之语。诚然，在这天地方圆间，淳于棼逃不过命运的捉弄，观者在唏嘘的同时，安知自己又何尝不过也是如此呢？