南治国和赵宏第一次联办画展“云淡风轻”，在疫情惶惶的氛围中，流露文人自处的闲情意趣；前者的字透露内心的淡定，后者的画表达纯真质朴的情感。

南治国写字，赵宏作画，两人第一次联办画展“云淡风轻”，相似处不少，在疫情惶惶的氛围中，皆流露文人自处的闲情意趣。他们的姿态是放松的，通过笔墨线条，展示自我与性情。

自号“星洲闲人”的南治国博士（53岁）曾在大学讲授文学和翻译课程，在2019年9月举办第一次书法展“遇见”后就去了上海，因为疫情阻隔，有近两年在中国大陆访山访水，访友访学，月前返新。他行了几万里路，北去哈尔滨，南至海南岛，东游山东，西到贵州，特别去儋州和黄州走了苏轼曾经生活过的地方，也去南昌夜访八大山人的故居，既是游历中的广闻，更是行走间的修行。

回归内心的淡定

南治国说：“生活越来越回归自我，也越来越真实。我执着于艺术要回归本我，内心深处越不受干扰越好。”他想过为个人书法展取名“真我”，真切体会到写的字和人的性情是相近的，“艺术上的轻装上阵更好地体现自己的真性情。”他的字不是日日临摹，而是读到温馨段子，或听到流行歌曲，产生写字的冲动，带情绪一气呵成，有时一个晚上可以写十几幅字。其字《寂寞的高跟鞋》令人唱起齐豫的歌，仿佛听到都会女郎踩在石路上叩叩叩的鞋声。

年过半百以后，热闹是别人的，内心的淡定才是自己的。南治国说，“遇见”书法展时还期待和憧憬看见的地方必有转角，之后是更美丽的风景，现在莫名地清晰了，就是内心的淡定。“最好的风景就在自己的内心，只要自己内心淡定，精神丰盈，就可以坐看云起，就必然云淡风轻”，因而成为联展命名。

南治国坚信，艺术是一种极为个人的行为，而且艺术必须得有天赋，就像李白骨子里豪迈，苏轼血液里的放达，“书法是一个人基因里的DNA，只有很少人才有这种DNA。现阶段的我只敢试着安慰自己说，也许自己就是那少数幸运者之一，但我还必须努力修行，用打磨钻石的那种韧毅，用面壁10年的虔诚，去擦拭自己的书法DNA，让它绽放光芒。”

百岁艺术家林子平认为，南治国书法风格独具，有真性情，两次鼓励他办书法展，并朝着“浑厚、古拙和趣味”的方向继续努力。

新文人水墨小品

2011年从北京南来新加坡的赵宏（54岁）曾在维多利亚、80等画廊任馆长和策展人，办过几次个展。在疫情下，他有更多时间探索传统水墨融入西方现代艺术的可能性。他画热带水果水蓊，有明暗的变化，将水墨洋化。

赵宏的新文人水墨小品世界有带点忧郁，又有点媚态的女人，慵懒高冷的猫，也有含阴性的男人与象征权势的马。他认为50几岁的人生最美好的是女性，她是最深层的安慰，能把女人画好，就能把人生意义理解清楚；没有女人的生活没有趣味。

赵宏说，画女人先画眼神，东晋顾恺之说过：传神尽在阿堵（眼珠）中，傅抱石的“招魂眼”乱写乱画，他自己也是乱墨，眼神才能出神。他以为，线条是水墨画的精髓，捕捉的是瞬间的情绪，“作品的好坏除了笔墨构图，最核心的是艺术家的情趣，再唯美而没情趣，作品也是死的，无法引起共鸣。”

先有意思才有画面

文人的意趣也很重要，这体现在画面的题款，可说是赵宏的潜意识台词，表达私人的情感。这些画都是先有意思才有画面的。有幅回眸女人图的题款，启发自第六世达赖喇嘛仓央嘉措的句子“好多年了／你一直在我的伤口中幽居／我放下过天地却从未放下过你。”有女如斯，“从此君王不早朝？”《美人指食之甚有滋味》寄托了男人对女人的小心思与佻皮。字写成这样，也是赵宏纯真质朴情感的表达。

自幼随父学习书法，也拜师学画的赵宏坦承，其女人图受中国画家朱新建（1953-2014）和李津美人图的影响，也受到敦煌唐朝服饰的启发，线条趋向放松、柔软。“一张画不画第二遍，捕捉的是那瞬间的记忆。”

赵宏之前的工作大多与文物和艺术品有关，曾与保利集团合作完成圆明园十二生肖铜像的猪首，以及龙门石窟古阳洞北魏佛首及唐代佛首从海外回归中国，曾任北京今日美术馆副馆长等，现负责新加坡国家美术馆展览文字的中英翻译，撰写美术评论。

展览由宣和文物和歌尚画廊联办，即日至8月1日上午11时至傍晚6时，在Capitol Piazza（13 Stamford Rd #B2-46/47 S178905）举行。