本地画家凯鲁丁·阿都·瓦哈（Khairulddin bin Abdul Wahab，31岁）荣获2018年大华银行绘画比赛新加坡资深画家组冠军后，2019年在该银行画廊办过第一次个展“岛屿”，现举行第二个个展“世界的词语是森林”，呈献两年来的15幅胶彩画。

展名“世界的词语是森林”（The Word for World is Forest）取自美国科幻小说女王厄休拉勒古恩写于1972年的同名小说，与凯鲁丁关注的主题切合，关乎环境历史、殖民地科学和分类。

凯鲁丁接受《联合早报》访问时说，新系列开展对新加坡环境历史的探讨，邀请公众思考我们与大自然的关系，穿越殖民主义和资本主义经济的历史，以及最终构成我们对自然环境理解的知识体系。

《人字形》（Herringbone）一画指涉英国人在新加坡引进橡胶种植园，人字形是新加坡植物园首任园长亨利·里德利发现，可以有效地开采橡胶的图形。从新加坡出发，马来亚橡胶业起飞了。

凯鲁丁说：“这件作品突出了新加坡早期影响土地使用的力量，以及英国人引进橡胶等经济作物，反映了殖民者对土地和自然世界的干预。大量原始森林被砍伐，被这些经济作物替代。我相信这方面的遗产仍塑造着我们今天感知和塑造环境的方式。”

另一幅画《不完全已知事物的变体》关注殖民者博物学家与探险家来到东南亚，发现并编写为帝国服务的野生动物和自然著作。这些博物学家通常由具有专业知识的当地人指引，但他们的发现往往只归功于殖民者博物学家。例如英国博物学家阿尔弗雷德·罗素·华莱士和助手阿里周游东南亚，包括新加坡，记录自然世界。凯鲁丁认为，我们对自然世界的理解，一般是通过西方科学镜头来构建。

探索对自然的祛魅

《没有土壤的土地》描绘一个人使用土地测量工具或经纬仪，这是对自然“祛魅”理念的探索。凯鲁丁说，在这背景下，祛魅是对自然世界的去神秘化、贬值和文化合理化，我们不再将自然视为“神圣的”，也认为它没神秘感，不值得尊敬。这与当时东南亚的神秘和万物有灵论背景截然不同。祛魅作为西方现代性的一个决定性特征，通过殖民主义输出东南亚。

这幅画中，测量土地并用经纬仪通过数学平面绘制地图的行为，是一种祛魅土地／自然的方式，因为它剥离了土地的任何文化和历史背景。创作部分灵感来自海因里希·勒特曼木版画《新加坡道路测量中断》（1865-1885）。

凯鲁丁毕业自拉萨尔艺术学院，他的绘画颜色、绘制的图案形状以及创作方法，深受东南亚纺织艺术的影响。类似染色，他在第一层帆布上先染色，后使用受纺织品印刷影响的正负空间构建绘画图像。

展览即日至9月12日中午12时至晚上7时，在Cuturi画廊（61 Aliwal St S199937）举行。