位于布连拾街（Prinsep Street）120A号的DECK，由集装箱组成的展厅已拆，冒出一个街戏舞台，没有表演，而是呈现关于街戏的群展“台上·台下”（即日至1月28日）。

街戏在中国文革后已面目全非，海外华人社会保留了原貌。在上世纪90年代初，中国大陆、香港、台湾、日本、新加坡等掀起对庙宇仪式与街戏的研究热潮，摄影师张学权（53岁）从1989年起，至2007年拍摄纪录本地戏班人生。

街戏舞台曾是广告平台

张学权在媒体预展上说，街戏演出广受欢迎，一年演出场次超过200场。当时拍街戏不容易，演员偶尔心情不好或不想被拍。他选用黑白胶卷，以德国广角镜来捕捉台前幕后的光与影，精选150张黑白照与录像片段展出。

后台部分黑白照出自梁宣华广告画室，街戏舞台一度是金庄、轿车、肉干、药品等商家打广告的平台。广告画室东主梁丰华相信是目前唯一手工制作牌坊、舞台布景的师傅，吴彦蓉（31岁）与他共同创作了街戏舞台幕景，并将梁丰华常年累月工作，沾满了油彩字迹的大木桌以三联屏并列舞台两侧。

李淑洁（36岁）走访了本地唯一制作街戏戏服的师傅，挖掘出戏服最常见的龙腾与凤凰图案，以铝、布料与灯泡做出装置“祝福与保护”垂于后台。赖宇通（26岁）从戏曲演员变化丰富的手势延伸到今天的手势用语，以图像打印结合松木架呈现雕塑“十只手与世界的故事”，散置舞台周围。台湾的许雁婷剪辑重组本地街戏与台湾歌仔戏的音乐与歌唱，在入口处播放。

丹戎巴葛分销园四场展览

这是2022年度新加坡艺术周节目之一，艺术周明日（1月14日）开跑至23日，超过130场活动在全岛70处举行。主办方国家艺术理事会在丹戎巴葛分销园五楼租下两个展厅，举办在公开遴选中入选的四场展览（39 Keppel Road #05-03，#05-04 S089065）。

“波腹”群展与疫情有关，制作人兼策展人曾碧霞说，有些参与者首次创作视觉艺术，比如搞电子音乐的Kiat无法表演，转向抽象绘画创作。疫情中成立的triumvirate Metamo Industries同仁组织，让访客戴上VR耳机到芽笼去。Baked和Has J的涂鸦风格狂野随性。

由Ctrl Unit呈现的沉浸式展览“隔间”（Compartment），由四个布置与音景不同的房间组成，展现了疫情期间隔离中的人们的身心状态。

多元媒介体验式群展“快乐屋”由Mama Magnet和The Council呈现，思索何谓快乐、快乐与日常个人体验的关系。艺术家Reza Hasni和Kin Leonn创造了视听互动式装置。

“不良模仿”（Bad Imitation）群展模糊了原作与模仿品的界限，有的展品缩小了公共长凳与蓝白陶瓷围桌椅子尺寸，有的取材组屋楼下丢弃的旧家具、假花等物品在展厅重组。

活动太多怎样看展？Post Museum主持的“十天内看新加坡艺术周”，协助公众规划看展的路线行程，邀请Kamiliah Bahdar、黄苏丝（Susie Wong）和邓富权担任客卿策展人，可上网报名。