两天内竟然连看了三场音乐会，其中有两场是华乐，但演出内容却截然不同。第一场是6月25日下午在滨海艺术中心，由回响吹打团主办的《传说：人之初》。

回响吹打团自2020年成立以来，已经举行了四场音乐会。这场音乐会以开天辟地的盘古和造人补天的女娲的故事为主线，共分序幕：盘古开天，女娲诞生、女娲造人、水火大战、女娲补天及尾声：女娲歌。由华族吹管乐器及中西打击乐器组成的小型室内乐团演奏。为配合剧情与灯光，乐员都穿上白色的服装。

《人之初》的音乐是和多媒体结合在一起的，动画、灯光再加上人声旁述，让听众能充分理解音乐的内容，这方面做得很好。但假如缺少动画、灯光和旁述，音乐就很难单独存在并成为让人独自欣赏的乐曲。我觉得这是一种背景音乐，注重的是音响效果。

在音乐的领域里，弦乐是非常重要的一环，缺少它，表现力将大打折扣，对吹打团来说在这方面是一个短板。作曲者在有限的乐器中能写出颇有气氛的音乐，已经很不错了。值得赞扬的是每位演奏者都具有高超的演奏技巧和演绎的能力。

盘古开天辟地之后，女娲开始造人，人类才开始出现在这个地球上。然而火神祝融跟水神共工大战，把天撞破了个大洞，女娲只好用熔化五彩石补天……作曲者颇能把握故事内容，加上动画、灯光和旁述，人们在聆听之余也可以了解到中国古代的一些传说，与鼎艺团先前所呈现的《七姐诞》有异曲同工之妙。以现代的作曲技巧来表现古代的神话，这是一个很好的做法。人类历史在发展的过程中假如少了神话和传说这一环，人生将会很乏味，人的存在也会显得没有意义。

南洋客属总会之《狮城客说·乐韵长青》

第二场音乐会在6月26日晚上，是具有40年历史的南洋客属总会华乐团及汉乐团所呈献的《狮城客说·乐韵长青》，演奏风格与回响吹打团截然不同，演奏的是传统和经典华乐曲。开场由向丽指挥的两首乐曲虽然娓娓动听，却非我想要听的原汁原味的汉乐，已是现代化的汉乐。小时候常听祖母哼汉乐动听的曲调，几十年后一直想有机会听一听却没听到，颇为失望。

像一般业余团体一样，演奏者水平参差不齐，乐团上半场在演奏上也比较拘谨，进入下半场就放开了，演奏渐入佳境。二胡演奏家向丽与乐队协奏的《新婚别》是音乐会中奏得最好的一首曲，演奏者技巧娴熟，演绎投入，能把握许多繁复的演奏技巧如快速短弓、高把位演奏等，对整首曲中感情的爆发点也拿捏得不错。刘海峰的指挥干净利落，没有花俏、多余和夸张的动作，不管是线和点都恰到好处。

弹奏琵琶协奏曲《花木兰》的是年轻的周佳颐，她的技巧和演绎不俗，虽然还没有十足的投入，但是演奏技巧平稳扎实，演奏水平达到某种高度。

最可惜的是笛子独奏，独奏者在技巧和演绎上都很不错，但笛声一出来，音准就明显比整个乐队低了。笛子最大的问题是容易受到天气跟温度的影响。也许是台上冷气的关系，以致音准偏低，这样一来也影响了独奏者和乐队的表现。

好的独奏演员，能激发乐团现场的演奏水平。我们可以听到整个乐团上半场与下半场的表现相差颇大，特别是在乐感方面。在这两首协奏曲里面，乐团发挥出他们最大的能耐。

华乐不管是传统的还是创新的，都有存在的必要。但没有传承哪有创新？这两场音乐会带给我们的不只是悦耳的音乐，而且是对今后华乐发展方向的一种启示。

新加坡的华乐由业余团体开始，逐渐过渡到专业是个必然的现象。近年来业余团体一个个消失，这是令人遗憾的一件事。希望今后有更多业余的华乐团，出现在本地的舞台上。