艺评

7月14日，很欣慰受邀出席由一群本地杰出青少年笛子手组成的笛卡贝拉竹笛团的音乐会。继疫情前2016年的首场“One to Five”（从独奏到五重奏）之后，这次笛团给大家带来的One to Five II 更具惊喜和创新！笔者有幸在笛友满座的滨海艺术中心室内音乐厅里，欣赏这场以本地作曲家及世界首演曲目为主的音乐会。

从事华乐专业那么多年，这是我出席过最难得的演奏会之一。音乐会形式从独奏、二重奏、三重奏发展到10把笛子的室内乐重奏。整场演出笛团的每一位孩子都尽心尽力地演绎本地和海外著名作曲家高埃里克·沃森、蔡宗玲、高程锦、任重、李霓霞和梁洁莹新近委托创作的作品。除了上海音乐学院作曲系博后李霓霞所作的笛子四重奏《雨滴》和由台湾作曲家任重作曲的笛子独奏《年年》，其他八首曲目都是本地和世界首演。对于一支非专业，由志同道合者组成的笛团要演绎那么多首曲目的确很不容易，但他们的演绎正是为新加坡的华乐奏响别具一格的最强音。值得一提的是在笛团团长黄显行、副团长陈俊强和驻团指挥王翔乐的领导下，笛团不惧困难，挑战新曲目，成功举办了这次的音乐会。

音乐会开场由李乐轩独奏《年年》，曲子描述世事多变以及时光飞逝，以行进般的节奏和流动的旋律，带出一年复一年的惆怅感。笛团驻团作曲兼本次音乐会的策划李乐轩也担任音乐会的独奏和重奏。我被他的执着和内向般的热情而感动。虽然独奏时他非常紧张，但还是凭着坚定的意志力把开场曲演绎好。

由本地青年作曲家梁洁莹所创作的《夜间对话》想象两个小孩在月亮和星星下玩耍和交谈。这首曲子以初学者为出发点，用最简单的音乐材料描绘了一个宁静的夜晚。参与演绎的两位小朋友年龄加起来不过20岁，但奏出了淡定和自信的底蕴，是一对可造之才。

巧妙描绘雨景意象

音乐会的两首三重奏曲目《紫竹趣》和《三角对话》分别由任重和本地另一位杰出青年女作曲家蔡宗玲作曲。让我非常欣慰的是两组三重奏的演出者都是由新面孔组成。他们的演奏相互交融，眼神交流把和声吹得如约而至地和谐，气口处理恰到点上，配合无间。音乐会的三首四重奏越奏越精彩！从任重写的《微小的动机》、李霓霞的《雨滴》到高程锦的《华彩回春》风格各放异彩，让笛子的演奏发挥无限风采。

笔者非常欣赏李霓霞的《笛韵》。作曲家巧妙地运用四支竹笛来描绘千姿百态的雨景意象。作品分三部分：听雨滴檐、落雨成溪、线雨翩翩。尾声描述瀑帘雨后空谷新雨的景象，音色似首段音响循环，表达万物复始，循环往复的雨季更替。让笔者惊叹的是演奏家用吹吐音来模仿弦乐器上拨弦（pizzicato）的雨滴感觉，让观众身临其境。音乐晚会的三首压轴，高潮迭起，让观众欣赏到文化奖得主资深作曲家埃里克·沃森的两部作品：五重奏《淡蓝色》和10把笛重奏《萤火虫》及李霓霞的《风竹》。埃里克·沃森的两首创作，别具一格，突破了很多笛子经典的曲式，让人有焕然一新的感觉。其中五重奏《萤火虫》更具发展成五重奏协奏曲的潜力。

笛卡贝拉是一支前途无量具无限潜力的可造之团。笛团组织到位，希望在艺术顾问团詹永明教授、尹志阳首席、朱文昌老师、林信有老师和彭天祥老师的指导下，更上一层楼，再创新高峰！

（作者是新加坡华乐团行政总监、新加坡华乐总会副会长、前官委议员 ，本文代表个人立场）