一座众所期待的新剧院——滨海艺术中心兴建的新电信水滨剧院(Singtel Waterfront Theatre),将在10月13日正式开幕。这个多形式、多功能的中型剧院,将改善本地此类演出场地不足的现况。

新电信水滨剧院可容纳多达700名观众,并根据不同需求,改成可坐400至600人的舞台形式,包括:传统镜框式舞台、四面舞台及全平地式等表演空间等;适合举办戏剧、舞蹈、音乐剧、歌剧、电影放映、现场音乐会、研讨会等活动,满足艺术团体和艺术家的多种空间要求。

本地演员西蒂(Siti Khalijah)说:“滨海艺术中心一直是属于每个人的艺术场域,从国际名作到新人发表,各种丰富多彩的活动都能在短短一个周末内饱览到,我希望新电信水滨剧院能继续给大家提供这样的机会。”

滨海艺术中心成立20周年

今年也是滨海艺术中心成立20周年,在新剧院的舞台上将上演五部该中心委约本地艺术家、区域内艺术家的作品。

偶剧《流淌的记忆》是一个关于记忆和重新联系的生态故事。(Bryan van der Beek摄/滨海艺术中心提供)

郭瑞文和人·舞团的舞作《无限的接近》(Infinitely Closer),与数位亚洲设计师一同打造,作品反映了不断演化的现代时局中的自由概念,该作也是舞蹈节(da:ns Festival)节目之一;钢琴家陈灵(Margaret Leng Tan)的《龙女不哭》(Dragon Ladies Don't Weep),是一部由本地和澳大利亚艺术家合作的英语作品,该作具自传性质,回溯钢琴家本人的职业艺术生涯;戏剧人张子健以印度梵文史诗《摩诃婆罗多》(The Mahabharata)为题材编写和执导《分离的王国》(Kingdoms Apart),这部以英语为主的跨语言戏剧,是对《摩诃婆罗多》当代重新构想,并试图与当今产生共鸣,演员来自本地、马来西亚和日本;本地音乐制作人沙富安(Safuan Johari),携手多媒体设计师打造的视听体验作品“RATA: new grounds, new sounds”,观众将在表演空间中走动,体验和接触来自各个角落的视觉和声音;由印度尼西亚纸月亮偶剧团(Papermoon Puppet Theatre)构思,本地创意人和表演者一同参与的木偶表演《流淌的记忆》(A Stream of Memory),是一个关于记忆和重新联系的生态故事。

滨海艺术中心音乐厅也将上演新加坡华乐团的《破晓》和新加坡交响乐团的“Illuminations”两场音乐会,另有中心内其他地点举办的免费演出,为中心庆生。

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