画评
篆刻、水墨画家陈振文（69岁）的童年记忆是潮湿的。当时他住在勿洛蓄水池一带，沼泽湿地是他熟悉的自然山水。疫情期间，他经常到双溪布洛湿地的红树林散步，迁徙候鸟蔚然成观。即便在植物园人工湖，丛生的杂草、小鱼、昆虫，也构成湿地的缩影。
世界各地政府无不呼吁保护湿地，湿地成为旅游景点。有一天，陈振文在住家高楼阳台上发现，他种的水生植物，养的几百只小鱼，经常吸引飞鸟、蝴蝶，原来室内也有湿地的景致。宣纸上出现了《室有山林乐》系列——玻璃瓶插花与飞鸟、鱼儿的对话。
为花鸟题材找到在地舞台
之前陈振文认为新加坡没有山水，所以只画花鸟。而因为湿地，陈振文为其花鸟题材找到了新颖的、在地化的舞台场景，能够融入新的创作元素，水墨技法得以发挥，并能完整地呈现主题式个展。他在南洋艺术学院的最新个展“墨入湿地”，展出80多幅水墨画（包括册页小品，还有30方印章），让我们看到湿地生态的丰富多样、生机勃勃，花鸟鱼虫出没的宇宙。
陈振文喂鱼时观察鱼群游走的姿势，在看纪录片时留意飞鸟群飞转圆圈的鸟阵，在湿地散步，水天一色的美景融入脑海中。可他笔下的湿地花鸟画，并非纯粹的写生之作，更多是艺术家内在心景情境的流露。
就像陈振文之前的花鸟画，单眼瞪得老圆的翠鸟造型延续八大山人的一脉，有点冷眼观世的个性，但绝不孤芳冷寂，经常成双结对，成群栖息。即使翠鸟单只出现，它也是湿地大自然共生体的组成部分，有沼泽丛地，有花草鱼群，有日月相伴。它们从不寂寞，它们总是悠游自在。
陈振文写湿地老藤的笔墨线条，在在显示了他多年创作金石篆刻的扎实功底，融入了行草乱书的笔意，苍劲不工，乱中有序。即使藤枝蔓延的画面构图看似很满，但点出蜘蛛结网，一两粒果实，一两朵花的绽放，不时闪现艺术家退休后的心闲意趣。
陈振文写湿地一隅的风景，结合书法线条之外，也充分发挥了水墨晕染出层层叠叠的效果，呈现出水天不分的景色。在湿地的宇宙里，观者的视野是随着飞鸟或鱼群而游走于水草间，艺术家在构图布局方面巧藏心思。
体现共生的宇宙观
《团结》水墨系列中，漫游鱼群构成圆形的宇宙，是出于鱼儿的生物机能，还是来自艺术家无心的设想，也许并不重要，重要的是体现了陈振文的宇宙观——大自然界或社会的个体与群体互相共生的关系，偶尔个体或小团体出走、回来、再出走、再回来，圆满或不圆满都是万物常态。而这些鱼群漫游自然形成的强烈节奏感与旋律感，赋予陈振文水墨画一种音乐感，使其水墨语言更灵动多变。大自然万物的造型或许比我们想象中还要丰富与多变化。
展览即日起至12月28日上午11时至晚上7时（星期一休息），在南洋艺术学院义安公司第一及第二展厅（80 Bencoolen St S189655）。艺术家配合展览出版画册《陈振文画集——无心墨迹》。
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