舞台之于舞者，恰如赛场之于运动员，银幕之于电影导演，海洋之于渔夫，天空之于飞行员，这其中有人与场域强烈的依存关系和浓厚的情感投射，甚至有一种安身立命的“宿命感”。一旦离开最熟悉的专业场域，想必会有某种程度的失落或迷惘，可人生却依然要前行，下一场戏可能在另一个舞台登场。
自2008年离开新加坡舞蹈剧场（新加坡芭蕾舞团前名）已16年，本地芭蕾舞台上首位土生土长的华人男主演（Principal Artiste）陈裕光（Jeffrey Tan，56岁），逐渐找到新的身份认同和职业规划。他接受《联合早报》专访，分享转换跑道后依然丰富多姿的艺术人生，以及他对芭蕾舞蹈界发展趋势的真知灼见。
“严格意义上，我已经不算是一个表演者，没有太多像以前那种勃发的表演欲望。”陈裕光说：“我现在过渡到创作和教育，还有舞蹈赛事活动的举办策划。”
从1991年到2008年间，陈裕光是芭蕾舞台上的明星。《天鹅湖》《胡桃夹子》《吉赛尔》《罗密欧与朱丽叶》等古典芭蕾舞剧中，他是当仁不让的男一号；以乔治·巴兰钦为代表的新古典芭蕾，及现代芭蕾等不同类型作品，他也跳得游刃有余；2000年获颁“青年艺术家奖”的他，启发了新生代男舞者，有男生以他为典范和启发，踏上学舞之路。
对舞台和观众仍有敬畏之心
陈裕光退役后，新加坡芭蕾舞团虽有本地男舞者，却再无本地男主演，这也证明陈裕光舞技高度令人难以望其项背。舞迷也犹记得，退居幕后、久违舞台的陈裕光，2015年10月在“舞蹈节”复出，与其他几位中生代舞蹈艺术工作者杨秋怡、张咏翔在郭瑞文召集下，合舞《四十不惑》（Above 40），那是快10年前的事了。
会不会有“Above 50”？陈裕光说其实并不排斥重新回到舞台上，“如果是我们几个人，时间允许的话，还是可以来玩一下，但也不能像以前那么跳。我们会用动作、姿态和情绪，来表达50多岁舞蹈人的心境。”
在芭蕾舞舞台上，50岁以上的舞者很鲜见，可在现代舞的舞台上，年龄对舞者似乎并不是特别大的桎梏，在欧美，熟龄舞者不乏表演机会。陈裕光说：“过了50岁，舞蹈还是可以跳的，要看以何种方式去表达，究竟呈现什么，这要经过深层次的构思。即使是曾经的主演，观众对我们，还有我们对自己，都有很高要求，所以我不想说随便去跳，要跳就跳好。”陈裕光对舞台、对观众，仍有敬畏之心。
表演也好，编创也罢，除了要有技巧为基础，很大层面上也离不开对内心感情的挖掘，如果长期不演出不创作，人难保不会变得麻木。陈裕光说：“的确如此，所以我怎么样都要保持创作，就算小创作，也不断在积累。创作是很耗时间的，不能一蹴而就，这也是我创办National Contemporary Ballet的缘由之一。”
这个舞团的创立目的是推广现代芭蕾，2022年创团至今已呈献两个专场，最近一次演出是在今年3月滨海艺术中心“舞蹈焦点”的“Ballet by The Bay”平台。
推崇现代芭蕾精神
“National Contemporary Ballet是一个业余舞团，以单一项目形式集结舞者创排和演出。”陈裕光说：“我以前就推崇现代芭蕾的精神，它肢体上的变化虽以古典芭蕾为基底，但最大特点是比古典芭蕾更自由，有更多空间给编舞和舞者发挥。古典芭蕾的对与错界定得太严格，太讲求规范，而且以叙事为重点，我本身就不太喜欢以讲故事的方式编舞，反而倾向以动作来引领思路。”
陈裕光认为在现今这个时代，一名优秀芭蕾舞者不能单单只跳古典芭蕾。“毕竟很多芭蕾舞团都往更现代、更摩登的方向去表演，从小的角度来说，是对芭蕾舞者的解放，让他们跳出古板规则的束缚；从大的格局上看，这是一整个时代人文思潮的变迁，大家不再崇尚美却假的艺术。因为不仅是舞者，观众也会问：‘为什么舞者要做这个动作？它到底有什么意义？它能否表达我或任何人的人性？’”
作为编舞的陈裕光，想让舞者在特定编舞风格下，有足够的空间和舒适度去尽情释放身心，展现自我，陈裕光直指：“舞者得跳出自己。”
陈裕光感叹时下的古典芭蕾舞剧变得愈加好看，是因为年轻、聪明、条件好的舞者，使用身体的方法与以往不一样，不再限于“摆姿势”，他们的表演更舒服自如，让充满定式的芭蕾舞剧活了起来。“希望新加坡芭蕾舞团能开放得更广些，这样会有更多佳作和更多观众。”
本地舞蹈文化较弱
不可忽略的是，自陈裕光之后，新加坡芭蕾舞团再无本地出身的男主演，而且本地男舞者的数量也一直无法实现量的突破，目前团内仅有黄德文一名新加坡男舞者。
在陈裕光的芭蕾教育实践中，他也发现一个几乎固化的性别比例——九成以上的学员是女生，跳芭蕾的男生凤毛麟角。
“真的很可惜，不少很有天赋的男生到了15、16岁就不再跳芭蕾了，他们当中有人可以说比当时的我跳得更好，有当男主角的资质。”
陈裕光惋叹：“他们从小开始跟芭蕾老师学舞，到了中学这个阶段，我感觉他们可能跳腻了跳累了，毕竟既有升学压力，也有个人生活因素，他们会疑惑：‘为什么我要跳得这么辛苦？为什么我不能去享受自己的人生？我不想白天上完学校的课，之后还要奔去练芭蕾。’事实上，不少女生一样，我也不知道怎么去鼓励他们。在新加坡，（舞蹈的）文化还是比较弱一点。”
陈裕光接着说：“另外，我不确知现在男生的想法是怎么样的，但我觉得他们或许有一个顾虑，就是：身为男生为什么要跳舞？尤其是跳芭蕾舞。在街舞界你可以看到很多男生，因为街舞看起来比较‘Man’，可在芭蕾舞课堂上，你明显看得出，男生不自在。尤其是他们开始发育后，变得害臊，认为跳芭蕾不够有男子气概，还遭朋友嘲笑：‘为什么你跟一堆女生跳舞，而且穿紧身裤？’”
每个时代的人都有特定的时代压力，陈裕光眼见有天赋的孩子因无法平衡艺术和学业在人生中的比重，或不知道如何应对来自社会或他人的刻板印象，选择放弃或漠视自己的才华，这不啻为暴殄天物。
陈裕光更认为，这不仅是一个舞团里有没有本土男舞者这么简单的现象，也从一个侧面反映了社会的开化程度。“跳芭蕾不是女性专属，跳芭蕾的男性不是陪衬，也不是弱者，很多男舞者在肢体和思维上比一般人更有力量。舞台上，他们要完成自己的舞段，也要倾力托举和支撑女舞者；舞台下，他们又忍常人所不能忍的磨砺，坚定地践行个人志业。”
说回自己，陈裕光自言从小就不是读书的料，幸而父母很开放，劝导陈裕光，既然不擅读书，就去做自己想做的事。
曾在学校跳华族舞的陈裕光，21岁服兵役时，被新加坡舞蹈剧场创办人吴素琴和邓添福发掘，赴英深造后加入舞团成为芭蕾舞者。“我后期在舞团里任职驻团编舞和助理芭蕾导师，可以说度过完整舞蹈生涯，所以当时退役也没有遗憾，累积的东西此刻都可以展示出来。”
启发孩子们的艺术灵魂
这不仅包括他之前提到的个人舞团的编创排演，还有国庆庆典、东运会开闭幕式等大型活动的表演策划。另外，他加入新加坡舞蹈联盟，为国际舞蹈赛事做评审和设计赛程，还于2016年创办芭蕾舞蹈学校One Dance Asia。
陈裕光说：“学校在疫情期间停了三年，现在慢慢重上轨道。新加坡的芭蕾学校太多了，学校多，学生少。对于来学芭蕾的小孩子，我想让他们学到芭蕾基本功，也尽可能启发他们的艺术灵魂。眼下很多家长积极让孩子去比赛，可我还是坚持我的教法，要打下好的基础，才可以去比赛。”
“年纪渐长，体态这一方面我还是不太敢认真看自己，毕竟有些发福。坦白说，回想退役之初，经历过一段绝望的日子，我用了三年寻找自己，也看到我的好朋友郭瑞文在创办运作现代舞团‘人·舞团’（前称舞人舞团）时的种种，我受到很大触动——舞蹈艺术不只是有一个方向，人生舞台也不只是在剧场。”
陈裕光每天仍在练功，能轻易做180度的劈腿，他言谈间和表情里，对舞蹈还是有一份孩子气的单纯热爱。
对于曾为之挥洒过汗水，奉献过青春的新加坡芭蕾舞团，陈裕光以将中国民族舞蹈拔出新高度的江苏大剧院版舞剧《红楼梦》为例，说：“《红楼梦》融入中国舞、芭蕾舞和现代舞，让人陶醉不已，我期待新加坡芭蕾舞团也早日拥有一部属于自己的原创芭蕾舞剧，我认为这是能够做到的。”
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