一场政变，发生在相持不下的玫瑰香气中。这是林伟杰（Daryl Lim Wei Jie）的诗集《大重启》（Anything but Human）的写照，汪来昇翻译时，把诗人的呓语流转在不同形式之间，让关怀和想法玩出新可能。

《大重启》是林伟杰的第二本英文诗集，分成“真实的沙漠”（desert of the real）和“大重启”（the great reset）两辑。英文原版中有不少白居易的诗作英译，包括《微雨夜行》《花非花》《惜牡丹》，按林伟杰说法，译者汪来昇认为，“若将这些再重译回华文，感觉有些尴尬”，因此两人同意不再对白居易的作品进行第二次翻译。

其实翻译后再翻译，倒是有化学和物理两种截然不同的效应，都可能产生跨时间的趣味；那是另一个风化发酵的选项了，按下不表。

林伟杰在诗中探讨语言、文化与现代社会的多重意义，诗句中不经意流露“对日常生活的荒诞描写与对历史、环境及人性的哲思”。

诗以这么“近乎超现实的语言风格”表现出来，对译者来说，是在繁花纷落中汲取香气的过程，一方面要兼顾口味语气，一方面要尊重神韵，很不容易。汪来昇处理得好，有凌波微步的妙处。

困难是一种必然

记得余光中有一本自选自译的诗集《守夜人》（The Night Watchman），在翻译时痛苦地逐字推敲，自序中他说：“诗人自译作品，好处是完全了解原文，绝不可能‘误解’。苦处也就在这里，因为自知最深，换了一种文字，无论如何翻译，都难以尽达原意，所以每一落笔都成了歪曲。为了不使英译沦于散文化的说明，显得累赘拖沓，有时译者不得不看开一点，遗其面貌，保其精神。”

复述诗人兼译者的这段自白，是要让汪来昇知道，困难是一种必然，自讨苦吃也是自找而艰困的芳香。单纯作为译者，汪来昇至少摆脱了身为诗人的桎梏。

译诗要是出版中英对照也许是更稳妥的处理，那当然是另一种两难的选择。你知道我想说的，或者是不想说的是什么。像缅甸的KK园区，爆破的视觉效果夹杂着安抚人心的政治秀，要看清原本就看不清的，就更担心会水清无鱼了。

通常单独陈列译作，不作对照，不受干扰，不被主观左右，就不会让偏见或者读者自以为是。那通常是尊重创作完整的同时，很大程度开放了诗句的解释空间，让人读出译者经营苦思的趣味与挫折。但那也是考验，远远不想涉及再创作与平衡原作的考验，在动机上料敌从宽，更有余裕。

没有中英对照，就不必纠结，专注在诗，甚至不去理会有没有翻译这件事。这样其实最好，其实更好，就任人放心阅读，让诗引领思绪，把心神交托云端，垫着各种意象，南来北往的丰盛念头，随春天起舞。春天可以是任何季节，只要花开，就是韵律。

诗与翻译各自精彩

明白了自己的难处，汪来昇在《译者手扎》以一种找到了润滑油的喜悦，表达出译者需要“语境辅助”的困境。他说：“悟性高的读者或许能读出一些韵味和感觉，但多半的读者很可能会一头雾水。所以，为了保留诗原来的格式与节奏，在翻译时，我只能适时使用注释加以解释语境。”

诗人林伟杰对翻译诗作表明了立场。他说：“我认为我们并非是在搭建文化桥梁或是充当两岸之间的摆渡人……我们之所以能‘翻译’，是因为语言和语言之间，本来就存在着巨大的因缘际会，而并非是如此迥然与独立。”

可见，看待翻译，无论诗人或者译者，都认为诗与翻译将各自精彩。

作者与译者最好没有牵扯，对看无情，才能各自为政。我们看到了他，我们假装他看不到，事情在这个时候转折，一切就有了缘由。如同看着一个苹果变红，才发现它多么不想自己就只是苹果。

翻译一本诗集应该有更大的企图，超越苹果与颜色的关系，这就是译者努力要传达的意象。小心翼翼沿着诗人的思路点亮一盏又一盏的路灯，看到什么，就是什么。