日本陶艺艺术家宫崎雄太（Yuta Miyazaki，42岁）的职涯前半生是平面设计师。平面设计的训练与创意思维，为他当下从事的陶艺设计与制作奠下基石，提供养分，把他塑造成非一般的当代陶艺匠人。
在宫崎雄太带来新加坡陶瓷精品店Artifactt展出的陶瓷作品中，我们看见了传统与现代的共舞，设计思维与传统技艺的交融。他在瓷面上凝住了墨汁视觉元素，也将日本虚无缥缈的云山雾袅捏塑成掌握于手心的杯具。摩登咖啡消费文化经他“陶瓷化”后更上一层楼，传递出可持续发展的隽永环保信息。
宫崎雄太生于日本福冈，大学时期迁至京都，在京都艺术大学修读平面设计，主修版面设计和资讯设计。毕业后，他搬到东京，在一家设计公司担任平面设计师，初时从事广告设计，后来转向设计商标、产品包装与宣传小册子。五年后，他离开公司，以自由身接设计项目达三年半。
近10年在东京闯荡，让宫崎逐渐看清平面设计业界的真面目，使他渴望找回创作的初心。他说：“在平面设计这行，我们只是根据客户的指令和为他们解决问题。我必须跟摄影师协调，又要跟许多人协商合作，让我变成了一个跑业务的人员，无法全心全意地创作。用手创作，传递手的温度是我自小的梦想。于是，我开始忆起这份初心，一直想如何去找回这梦想。”
有田烧在日本最具代表性
起初，宫崎并没刻意要转型为陶瓷匠人，但寻找创作初心的路径，将他带到了有“日本景德镇”之称的有田町（Arita）。他在佐贺县的有田陶瓷艺术学院（Saga Prefectural Arita Ceramics College）学习拉胚陶艺，毕业后留下来，在有日本瓷器之乡美称的内山区（Uchiyama）自立门户，开设Utsuwa to Design陶艺工作室。
在日本要往陶瓷技艺发展，大展拳脚，没有比有田町再适合不过的练技场了。日本有田烧瓷器业，因朝鲜人李参平1616年在有田町发现能烧制瓷器的高岭土矿而诞生。有田烧是日本最具代表性的瓷器，从古至今不断输出海外，尤其是欧洲。有田烧瓷器按制造时期与样式，主要分为初期伊万里、古九谷样式、柿右卫门样式、金兰手，以及藩窑锅岛藩的锅岛样式等。
有田烧中最为驰名的福丈窑和清泉窑，深受欧洲贵族和政治家收藏家青睐；最顶级的自然是上贡皇室的禁里样式。1916年有田町庆祝有田烧300周年，在市中心为李参平立雕像。1977年10月14日被经济产业大臣指定为传统工艺品。有田烧瓷器在2016年庆祝400年历史。
制作时的两种工作模式
有趣的是，十余年前便有新加坡人来到有田町找瓷窑合作。新加坡文创设计与精品店Supermama与日本有田烧瓷器公司Kihara合作烧制“新加坡标志”瓷器，赢得了2013年新加坡设计最高荣誉的总统设计奖。2020年疫情后，Supermama庆祝创牌10周年，推出全新“新蓝”瓷碟系列（SG Blue）。系列第一弹汇集本地20名艺术家、设计师、创意人，以及有创意天赋的素人的画作，也是找Kihara烧制成碟，有峇迪蓝白花蝶、狮城众生相鸟瞰图，勾绘出后冠病时代的新加坡浮世绘。
宫崎雄太自认骨子里仍是一名不折不扣的设计师。热爱黑白双色的他是看上瓷器晶莹、利落的材质，以及它能烧出极纯净的白，才选它作为创作材料。他采用砂轮陶艺和有田烧400年历史的“横切模制”两种技法——后者允许他创造出各种形状，甚至高层、层叠的瓷器来。他透露，自己制造瓷器时有两种工作模式：譬如在烧清酒杯时，他会自由发挥，脑子里有一个形状的概念，便徒手捏塑出实物来；另一种方式则追求精准细致，事先在纸上画出具体形状，每个细节的宽、深尺寸都在设计图上写得清清楚楚。
半路出家也有半路出家的优势。Utsuwa to Design从商标、产品包装、产品照到宣传册子等全由宫崎雄太操刀，不假手于人。与许多陶瓷匠人相比，平面设计的专长让他更能为自己的陶瓷作品创造出360度的全面体验。
单色应用与彩釉风格有别
宫崎雄太说，他深受曾旅居大阪的奥地利版面设计师Helmut Schmidt、日本前卫诗人北园克卫和日本景观与花园设计师重森三玲的影响。北园克卫虽是诗人，却有平面设计师的思维，常把文字在纸上排成图形，或只用寥寥数语，让铅字与纸上大量的留白形成视觉张力。重森三玲在设计景观时也爱把植物、花园构成几何图形，仿佛在用景观来做平面设计。
这些设计师、艺术家的影响，都能在宫崎雄太肃穆的单色应用、黑白分明，以及简约利落的形状上可见一斑。这风格也让他跟有田烧著名的彩釉风格明显区分开来，另辟路数。
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他的作品除了有餐具、杯具、花瓶等传统容器，也有破格的陶瓷品，在造型、形体，甚至制法上都力求简约，但不落俗套。
记者拿起一个形状凹凸不平的清酒杯，被它宛如岩石表面的造型吸引。宫崎雄太指出，这系列杯子的灵感来自日本山脉云雾氤氲的远景，他尝试透过杯具把这景象具体化。
有一系列深底的意大利面盘，有黑有白，其边缘极不规则，像边角被捏碎的饼干。宫崎雄太笑言，这造型灵感来自日本手制和纸。对纸的敏感度，跟他先前做平面设计的经验有关。和工厂大批产制，用刀切割得整整齐齐的纸张不同，传统纸匠手制的和纸每张都保留住不规则的边缘，才彰显出张张独一无二。
宫崎烧制的一些碗盘，也刻意在完美浑圆的边缘一角做相同的不规则处理，像是故意撕去一角。当这不完美的盘子与一个完美的圆碗搭配，那反差的视觉张力就像在看北园克卫的诗。
“黑”如何渗入“白”的张力，不断在宫崎雄太的作品上出现，尤其在他一系列的花瓶更发挥得淋漓尽致。宫崎笑说：“我会在花瓶的窄口上放一个乒乓球，然后把黒釉倒在球上，让黒釉慢慢流下，覆盖白面。我会以平面设计师的眼光来控制黒釉漏滴的速度和覆盖的面积，直到取得我所要的视觉效果就停止，并非随随便便让黒釉流过表面。”
他为Artifatt独家生产的花瓶，瓶口较大，他得从廉价商店买个体形适合的球来盖着瓶口，方能进行他的滴漏绘色。
用数码科技辅助创作
宫崎雄太另一个花瓶的造型更为奇特破格，是用一头鹿的颅骨制模烧制而成。他说：“我们本来只有颅骨，那是不够的。我后来请制模专人帮我复制鹿的牙齿，增加逼真度；同时增加一对鹿角，鹿角开洞，方便插入花花草草，增添实用功能。”他也将这鹿颅花瓶3D扫描后制成图档，方便日后复制不同体积的鹿颅花瓶。传统陶瓷艺结合数码科技，多大多小都能做得出来。
根据Artifactt文稿所写，宫崎雄太品牌里的“Utsuwa”是日用器物的意思，取自自然，用于日常。宫崎雄太说，他一向秉持的宗旨是打造出能日常使用的艺术品，“所以我一直努力不把自己的瓷器做得太日式或中式，而是走极简中性的风格。我要我的作品符合现代人的生活形态和喜好。我要人们在日常生活中使用我的作品，所以我的高脚杯既能喝清酒也能喝葡萄酒；盘子让人可盛意大利面等日常轻食。”
宫崎雄太这次带来新加坡的作品中，有一件特别吸睛。它远看像一个纸质咖啡杯，近看才恍然发现是个陶瓷杯，杯上印着蓝色的传统有田烧图纹，黑色杯盖则由硅酮制成，能一用再用。这款能随身携带的特制咖啡瓷杯，是宫崎雄太为每年5月初举行的有田烧瓷器市场里的“Cafe de Arita”重点活动所设计。它除了成为有田町的形象大使之外，也帮助该地餐饮业减少即用即丢咖啡杯的垃圾量。以往，这咖啡杯只能在一年一度的有田烧瓷器市场买得到。配合此次在新加坡Artifactt的展出，这个将传统与现代融为一体的咖啡瓷杯首度在海外出售。
除了“Cafe de Arita”，宫崎雄太近期也发起“Choco Cup”插画茶杯活动。他召集来自日本各省的插画家，请他们为传统的日本茶杯配上现代新颖的插画。身为创意总监，宫崎雄太收到彩色画作后，先将它们一层一层地分色，然后交给有田町的瓷窑将一个个颜色印上茶杯，过程跟绢印或Riso机打印无异。他笑言，感觉自己又回到平面设计的时代。不同的是，这次他已找回创作初心，主导着一个完全来自于他的创意工程。
Utsuwa to Design作品展至1月21日，之后将在Artifactt独家售卖。
▲Artifactt地址：390 Orchard Rd #01-06 Palais Renaissance S238871
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