为期11天的新加坡设计周2024于本周四（26日）正式开幕，并举行至10月6日。今年的设计周主要分为勿拉士峇沙·武吉士、乌节路和滨海湾三大展区，分别委任三组本地知名设计师共同策划，包括两名总统设计奖年度设计师Hans Tan Studio创办人陈彦翰、工业设计师杨国胜（Nathan Yong），以及设计创意事务所Plus Collaboratives联合创办人陈稳州和沈雪乐夫妇。
三大展区虽侧重点不同，却不约而同聚焦在日常生活。生活是设计的载体，设计之美总绽放在生活中那些不经意的角落。设计师将触角触达公共生活空间，无论在地铁站、购物中心或酒店，只要巧用心思就能带来一分乐趣。
十件与生活相关的事
国家设计中心所在的勿拉士峇沙·武吉士展区，是今年的主会场，由陈彦翰操刀，将策展主题分为十大类别：阅读、美食、购物、疗愈、睡觉、通勤、植物、展示、手作、设计。以十个类别带出十件与生活相关的小事，策展空间也是日常空间，如图书馆、酒店、购物商场。
陈彦翰说：“设计是需要体验的，生活场景就是创意空间。所谓的设计感其实是一种观察、享受生活的方式，透过不同视角看待日常。”为鼓励新作，该区的参展作品都是在特定场景和主题下，专为今年的设计周而创作。
明古连地铁站以“通勤”为主题，由brief.工作室打造互动空间。融入时下流行的性格测试元素，将乘客分为七种性格类型，如通勤睡觉族、见缝插针资讯党等。站内来往的乘客只须填写与通勤方式有关的调查问卷，通过图像可视技术扫描后，就能看到自己的性格类型，找到所属部落。公众透过可参与的互动设计，让每日通勤时刻成为观察生活、人群的趣味空间。
国家设计中心的“设计”主题展，以科技为亮点，让儿童和乐龄者都能尝试设计之乐。新加坡国立大学的科技专才举办亲子工作坊，教小朋友和家长如何利用厨余垃圾、电子旧物改造成电子游戏 “贪吃蛇 ”的控制器，学习传感器的电路构成，从而思考人与物的关系，以及创造力在数码时代的演变。另一组新鲜的尝试是让乐龄者畅想未来出行的交通工具，并用人工智能设计效果图。
“疗愈”主题展在位于滑铁卢街42号的艺术资源中心（Arts Resource Hub）举行。Hans Tan工作室曾在2021年和2022年两度举办“R for Repair”，借设计“妙手回春”让破损旧物重获新生。
此次“Repair+”企划的不同，在于修补的不是旧物，而是人心。展览聚焦心理健康议题，与义顺保健集团合作，公开征集选出八样具有个人意义的旧物。在修复过程中，参与者打开心扉与设计师分享物品相关的记忆。
其中一名参与者在20多岁时遭遇丈夫意外离世，女儿患先天性疾病，动过多次手术。多年来生活重担全部压在身上，让她无处发泄。设计师听了她的故事，以庆祝生命韧性为主题重新定义，将过往的医疗报告用碎纸机搅碎做成纸屑炮，一个个拉开，庆祝她一次次越过生活的坎。疗愈设计或许可在未来开启更多可能性，成为辅助治疗心理问题的方式。
旧物新意“改造”乌节
乌节路展区的起始点，从远东购物中心一路延伸到先得坊（The Centrepoint），以 “Re-Route: Orchard （RR: OR）”为主题， 沿途分布着13个设计装置，八个隐藏打卡点，并将举办16场讲座工作坊。
策展设计师沈雪乐介绍，该区的侧重点放在改造力（adaptivity），通过设计赋予旧物新意。“人们对乌节路的既定印象是这里是商业街，名牌汇聚的购物区。此次策展我们希望挖掘乌节路的更多面向，通过适用性改造，重塑旧物和旧场域。”
乌节影城（Orchard Cineleisure）的展品出自台湾、香港、泰国等地12名设计师之手，他们改造旧物，将日常用品如扫把、旅游书、文具等“变身重塑”。Design Orchard展示本地品牌如东兴饼家的新包装设计，以及用灵芝、蘑菇做成的另类艺术品等。先得坊则放置了一座由红色塑料椅叠搭而成的装置。
策展人陈稳州介绍，塑料红椅正成为本地一个有趣的文化元素，无论是聚在组屋楼下聊天，还是翻过来当垃圾桶使用，它都时常出现在大众生活中。
让陈稳州颇有感触的项目，是远东购物中心内的装置设计。“在我的年代，这里是本地年轻人的次文化发源地。我年轻时常来这里，现在带着三岁女儿来，跟她介绍这是当年爸妈拍拖的地方，即使到今天很多店家还在。它与乌节路其他大商场不同，没有清一色的奢侈品店，却收藏了一代人的青春记忆。”
在商场空地上，“Be Here Now”主题的色彩游乐场，让两代人一起玩耍，通过人与人之间的互动，保留传承老地方特有的味道。
从远东购物中心到义安城再到索美塞，设计者认为随着时间推移，“乌节路的中心”也在产生动态变化，如今人气转移到Design Orchard一带，这里的十字路口正成为新的活力地标。在此放置的桌椅互动装置，可以让行人慢下脚步，在休息片刻间与人交谈。
日常飘散的熟悉感
由杨国胜负责的滨海湾展区，主要覆盖新达城、滨海广场（Marina Square）一带的购物中心。以“Neufolk: Bridging Tradition and Future in Design”（设计桥接传统与未来）为主题，邀请包括Currency Design在内的本地六家年轻工作室，与老字号零售品牌如Kiddy Palace等合作，发挥设计之力，共同探索新潮零售体验。
在新达城，设计工作室Crop.sg与Kawata袜子屋合作的创意空间，将袜子拟人化充满童趣。Aaah Studio和嗨翻卡拉OK布置的粉色少女练歌房，很有复古年代感。
杨国胜说：“Neufolk一词是指新群体，他们关注新旧交互，如何从过去展望未来。很多时候谈及设计，总会想到未来可能诞生的新形式。但一味地创新会带来陌生感，有时也须要看回我们自己的背景，将传统与现代结合。对我来说设计不只是发明新事物，也包括重新创造，从熟知的事物中找到创新点，保留熟悉感能拉近与大众的距离，更有亲和力。”
从身边文化入手，滨海广场外连接步道旁的“Anyhow Seat”游乐场，设计灵感来自早期组屋楼下的桌椅风格。在没有手机和社交媒体的年代，组屋楼下的空间是小朋友聚集玩耍的地方，承载了一代国人的记忆。
一旁的“Kinetic Energy Play”装置更具现代感，结合物理与艺术，小朋友可以通过圆形跑步带，或骑脚踏车产生动能点亮灯光装置。身体力行了解能量转换的过程，激发他们的好奇心进一步探索背后的科学原理。
位于风华南岸（South Beach Tower）的公共空间放置了两个设计感独特的摇椅，铁制摇椅远看不足为奇，仔细一看发现上方有三个骰子一样的正方体，用手拨动，每一面都有关键词，如惊喜、传统、际遇等，让陌生人可以快速破冰，找到聊天话题。
另一旁缆车外观的圆形摇椅，坐进去发现手边贴心放着充电装置，利用摇椅摇摆产生的动能发电，可以随时为手机电池“续命”。
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