话说做创意的人，都有自己的“两把刷子”。本地资深创意人陈俊达（51岁，Jackson Tan）的“两把刷子”，是与好友共同创立的潮流设计团体Phunk，以及自创的艺术游乐设施Art-Zoo。眼下他一边忙着张罗Phunk 30周年纪念展，一边带着Art-Zoo的生活周边产品，在刚落幕的“Culture Cartel潮流大赏”上亮相。
30年间，陈俊达与团队打造了不少视觉经典，在流行文化或公共空间场域，你一定看过他的手笔。其中为人熟知的，莫过于金禧国庆SG50的“小红点”，设计简单明了，让人印象深刻。今年岛国欢庆SG60，“小红点”将再度出现在公众视野中。
一直以来陈俊达的创意风格根植于“小红点”，从本土文化中发掘先锋潮味，借助设计之笔走出岛国，重新定义亚洲视觉文化。2007年当Phunk获颁本地最高荣誉的“总统设计奖”时，他们是该奖历来最年轻得主，平均年龄约32岁。如今走过三十载，回首来时路，陈俊达的心中依旧燃烧着青年时炽烈的火焰，童年里纯真的梦。
组潮人版“东邪西毒”
Phunk成立于1994年12月，当时陈俊达与好友陈文祥、朱文辉和陈威廉刚从拉萨尔艺术学院毕业，主修平面设计。他们在牛车水租了间工作室，两张桌子、四把椅子、两台电脑，开始了创意生涯。
“本来是想组乐队的。”陈俊达笑说，后来还是做回设计的老本行，只是创作过程像极了即兴演奏（music jamming）。他们会一起讨论主题，画草图，再各自把想到的元素加进去。默契的共创体验是从青年时代就培养出来的，四人脑波同频。“我们从小看一样的卡通，讲一样的笑话，脑海中能看到同样的画面。”
因为家住新加坡四方，他们脑洞大开，给自己勾画出潮人版“东邪西毒”。工作室成立初期，Phunk凭借字体设计打响名气，这组初生牛犊直接把作品寄给美国先锋设计师David Carson，并获得赏识与合作机会。后来，全球音乐电视台MTV在新加坡落地，Phunk以大胆新潮的设计，受到青睐，开始为MTV做视觉设计，自此在亚太地区一炮而红，吸引到Levi’s、Nike等大品牌的合作邀约。
东西杂糅创新意
Phunk的设计风格糅合了中式哲学、香港武侠小说、日本漫画与西方流行文化。“我们成长过程中看香港武侠片、金庸小说、《西游记》，听西方摇滚乐The Rolling Stones，看《星球大战》（Star Wars），将这些元素杂糅在一起，就形成了很有特色的组合。”陈俊达介绍。
Phunk 2003年创作的都市神话代表作《混乱秩序》（Control Chaos），是这一风格的最佳体现，灵感来自虎豹别墅，构成一幅描绘天堂、地狱和人间的奇景。2020年推出2.0版本时，世界局势仍旧动荡，从美国九一一事件、沙斯（SARS）爆发、伊拉克战争，到冠病引起的全球恐慌，天上人间依旧是乱象一片。社会在进化，科技在发展，地狱里的黑白无常之前用兵器惩罚人，现在通过娱乐方式控制人，弥勒佛喝起了泡泡茶，foodpanda送起外卖——这些生动的细节，充满着对现时代的反思。
2024年在天猛公艺术基金会举办的“老夫子60周年”特展上，Phunk与漫画家王泽合作，推出《混乱秩序》特别版，加入老夫子、大番薯、秦先生等经典人物。四人从小就喜欢看《老夫子》漫画，尤其喜欢水浒传版本。陈俊达说：“《老夫子》字很少很好读，很多内容都是动作，市井小人物是最有趣的，笑点大家都能理解，还带着1980年代浓浓的港味，也是当时许多亚洲发展中城市的共同记忆。”
说起与《老夫子》的渊源，其实陈俊达和王泽很早就认识，多年前《老夫子》在台北举办的50周年纪念展，正是陈俊达策展。“王泽先生最初是在美国学建筑出身，后来在台湾教书好多年，他很喜欢现代艺术，我们在台北的工作室有机会与他合作。他看到Phunk的风格也是结合东西元素，他本身也十分了解两边的文化，受之影响，我们有相似的文化背景和视觉语言。”
哪吒孙悟空“最潮”
两个常出现在Phunk设计中的华人元素，是哪吒和孙悟空这对死对头。陈俊达从小喜欢看《西游记·大闹天宫》《封神榜》，在他看来，孙悟空和哪吒是华人版本的超级英雄。“华人传统故事的很多主角既孝顺又循规蹈矩，一点都不叛逆，但这两个人物形象不同，他们很叛逆，有创意，可以变身，变出法宝，用今天的话说，很有街头精神。”
从华人文化中挖掘元素提炼“潮味”，是Phunk的一大创举。陈俊达还记得早期看到日本艺术家村上隆的作品，觉得很震撼，那是与其他纯美术作品毫不相同的呈现形式，还能融入日本元素如多啦A梦。他借此联想到，或许华人文化中也有可以玩的东西，与潮流文化做结合。Phunk在不断的摸索尝试中，形成了独树一帜的风格。
设计艺术动物园圆梦
在联合创作之外，Phunk的四名创意人也各有一方自己的世界。作为Art-Zoo的主理人，陈俊达形容Art-Zoo是“写给童年的情书”。小时候每逢周末，他会到外婆家玩，组屋楼下的动物主题游乐场承载了童年的欢乐。“那时我的梦想是设计一个游乐场，可以天天去玩，不用上学。”陈俊达笑说。
在完成SG50“小红点”后，Phunk团队受邀在滨海湾浮动舞台设计一组可以吸引全家玩乐的项目。陈俊达借此机会翻出儿时梦想，用一年时间精心设计出“艺术动物园”。里头的动物并非真实存在，许多是想象出来的，有独角兽、长颈鹿、企鹅、水母等。每个动物有自己的脾性，如Bruno Bear彩虹熊，身体颜色会随着心情改变，不开心时是灰色，开心时会出现彩虹色。仙人掌是一个搞笑形象，擅长讲冷笑话。Yeti雪人住在最冷的地方，却有一颗最温暖的心，总梦想着夏日旅行。
陈俊达的设计原则之一，是所有的卡通形象，小朋友都能在几笔内画出来，像工笔画书，简单易懂。作为艺术设计和玩乐设施的结合，他尤其看重原创IP的艺术质感，远观像是艺术雕塑，走近看还能互动，是个游乐场。如今的小朋友作为iPad一代，很少再到楼下游乐场玩耍，陈俊达希望设计出的空间，可以让孩子与家长，不同年龄的“孩子”一起玩。
2017年首次在本地亮相时，Art-Zoo在两天内吸引超过7万名访客，引来媒体报道、社媒转发而名声大噪，陆续收到其他城市的邀请。不久前，它出现在拉斯维加斯的潮流嘉年华ComplexCon上，最近在澳门的企划中还加入教育元素，宣传关于海洋废弃物的环保理念。从游乐场到生活模式，Art-Zoo正在向文创迈进，推出周边产品包括托特包、胸章、T恤、帽子、挂饰等，逐步打造“又潮又可爱”的生活潮牌。
新加坡设计发出本土声音
从Phunk到Art-Zoo，这些年陈俊达一直在做不同类型的尝试。作为创意界标杆人物，回顾过去30年行业的发展，他很欣慰看到创意产业从最初由国际公司主导，到如今越来越多在地化的内容，发出本土声音。设计师不只向外看，也向内求，找到自己的声音，寻找根植于本土身份认同与基因的设计。
陈俊达认为，新加坡设计的优势在于作为一个年轻国家，可以开放心态接受来自周围的影响，也不断引进海外人才，多元的社会氛围是发展创意的土壤。在没有厚重的历史包袱下，可以一直向前看，而非向后看，在各种思潮撞击下，相信世界舞台上会不断涌现出新加坡设计元素。
他说：“15年前没有人谈论滨海湾金沙酒店，滨海湾花园的擎天巨树，因为这些都还不存在。它们后来成了闻名世界的地标建筑，可见在社会层面、生活方式或多元文化的共同作用下，我们一直在不断进化的过程中，如今已经不再是追随者，而是可以作为一股引领潮流的力量。当新加坡设计登上世界舞台，总能够被人看到。”
在早报应用继续阅读
