“做设计有点像拍电影，有场景音乐气氛灯光，跟你走进酒店是蛮像的。就是——你下车门打开，见到的东西，拐过去走向电梯，门打开见到的东西，再拐弯……某程度来说，这都是我策划的一个整体旅程里面的一个动线。”亚洲最受追捧的室内设计师之一傅厚民（André Fu），在谈其创作过程时，也很有电影感。
香港出生的傅厚民原本是建筑师，但多年以来都把精力投注在室内设计这一块，亚洲最顶级最具代表性的酒店，有好多家都出自这位“室内建筑师”的手。
从香港奕居（The Upper House）的东方禅意，到伦敦克拉里奇御邸（The Residence, Claridges）的英伦典雅；从新加坡富丽敦海湾酒店（The Fullerton Bay Hotel）的殖民记忆，到大阪华尔道夫酒店（Waldorf Astoria Osaka）的现代和风——傅厚民在每座地标中精准捕捉品牌精神与在地文化的共鸣。
在他的设计里面谁最重要？
傅厚民没想多久，说：“客人的感受最重要。我思考的是，他们走进这个空间一直到离开那段期间，我可以呈现的东西。”
他由品牌精神出发，擅长以现代手法揣摩欧洲美学与东方品质，打造出“舒适奢华”（relaxed luxury）理念的沉浸式体验。十多年前，香港酒店还推崇、盛行浮夸华丽的设计时，傅厚民操刀的第一家酒店——香港奕居，结合禅趣与现代极简主义，他精选竹子、木材、障子玻璃、石灰石和漆纸等材料，构建出静谧又诗意的空间，为奢华酒店设计翻开新的篇章。
设计重在与在地文化接轨
这位2016年“Maison & Objet Asia”年度设计师进一步解释，正如新加坡的富丽敦酒店（The Fullerton Hotel）有邮局，富丽敦海湾酒店（The Fullerton Bay Hotel）有红灯码头一样，酒店空间需要设计的锚点，将设计与所在城市紧密联结，才能成就真正有意义的设计作品。
两个月前开业的台北嘉佩乐酒店（Capella Taipei），犹如一座精心打造的摩登私人宅邸，融合现代和文化的元素，展现出宁静与诗意，映射出台北多元的精神。
傅厚民说，台北嘉佩乐的设计讲述的是他探索台北的个人旅程：“漫步在酒店所处的敦化北路，绿树成荫，我被这诗意的环境所吸引——这与人们通常认为的台北都市气息截然相反。”
4月3日，傅厚民的另一巨作华尔道夫酒店，在大阪盛大开幕。他难忘中学时第一次去纽约，走进华尔道夫酒店时感受到的气派。
2018年，轮到他打造东南亚第一座华尔道夫酒店时，曼谷那栋非常现代的建筑物，却跟装饰艺术（Art Deco）很方正很平整的风格落差很大。他面对的挑战是，如何把泰国的特殊性融入装饰艺术的框架内，去呈现一个故事：“因为不是最好的东西放在一起，就一定成就好的设计。不是A +B+C+D就变得出某个样子，设计没有方程式。”
多年以后执笔设计大阪华尔道夫酒店，傅厚民深入大阪考察，和大阪人对话，花时间去阅读一座城市后发现大阪独特的都市二元性——既有东京的摩登繁华，也表现出令人心静的闲适气质。在他的诠释下，日本独有的待客之道（omotenashi），也转化成空间设计的语言。
“大阪前卫，有它亮眼的一抹色彩，所以我们通过艺术作品的甄选，比如客房里有精致的木工屏风、手绘和纸面板、障子风格的灯罩，以及精心蚀刻在床架上的松叶图案这些元素，突出我心之所向的大阪。”他说。
他观察到，在日本文化当中，人们非常乐于接纳西方元素：“但是我不希望这种融合显得刻意或缺乏真实感。当时我问这里的团队，大阪是否真的存在装饰艺术？”
后来傅厚民果然发现大阪完好保留许多建于20世纪20至30年代的原生装饰艺术建筑——比如大阪府立公会堂（Prefecture Building），已故美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）在1918年设计的Yodoko House，这些发现都成了他设计的养分。
空间需要亲密感
被“Wallpaper”评为“全球20大室内设计师”的傅厚民认为，奢华酒店拥有宏伟的空间实在不够，更重要的是要订制空间的亲密感，因此对于客人穿梭酒店的方式，他做出多番设计。
纽约华尔道夫酒店的传奇拱廊（Arcade），傅厚民在大阪重构时，不仅延续品牌的经典基因，也融入日本传统空间哲学渐进式的空间序列，让穿行体验犹如穿越神社鸟居（torii gates）般，营造出仪式感十足的过渡意境。
他说：“我希望客人透过这个设计，感受到所在地的特殊性（sense of place），同时完成客人从喧嚣过渡到私密客房的转化。”
他指：“像大阪华尔道夫如此体量构成（massing）的酒店项目在日本实属罕见，酒店里的The Chapel有9.5米高的天花板，孔雀长廊（Peacock Alley）有三层挑高（triple height）的9.3米天花板。这里看到的空间和高度都是一种奢侈。但处理这么大的空间时，很容易感受到空虚。为了让空间更具亲密感，我们通过大量细节雕琢空间，让客人有一种空间是围绕自身而定制的感觉。”
孔雀长廊的马赛克大理石地板，他加入孔雀羽毛图案；天花板上挂着灵感源自大阪传统祭典天神祭的灯饰，他搭配植物，各种面料织物，让空间更扎实，让客人更“贴近现实”。
二元的丰富性
被种种对立的二元包围，傅厚民举重若轻，看起来一派轻松。似乎，对立并非需要克服的障碍，而是激发创意的丰土。
“因为我不知道撞击出来的火苗会多大，我不知道……所以我是期待的。应该是在行业里见的东西多了，跟不同领域的人也有交流，因此在不同城市、文化，酒店当中，有机会跟很多不同的文化、背景、故事、历史有碰撞的空间，我觉得设计的这个层面是很有趣的。”
除了酒店项目，傅厚民也为路易威登创造原创家具（Louis Vuitton Objets Nomades），并在2019年推出生活方式品牌“André Fu Living”，进一步拓展设计疆域。
2014年，Assouline出版社推出“André Fu”，呈现这位设计师的15个灵感空间；2020年，傅厚民推出的“Crossing Cultures with Design”，收录世界各地的18个设计项目内容并深入探讨其设计风格。
他说，很多媒体经常问他的美学观。
“用文字去解释可以讲很多，但我认为没有必要吧。反正它就是我的成长和生活带来的，内发的。我觉得二元性是我在每一个项目里为自己创造的一个框架，然后我可以在这个框架里面有一个平台去打造比较有特色的作品。”
今年50岁的傅厚民看起来很松弛，他说这份自在，是因为自己更随性了。
他说：“开始可能是很用力去做好设计，但现在设计已经是我生活的一部分，就是把份内的事情做好，不要给自己太大压力。可能很多人觉得设计师拿灵感是很magical的，要用很多力气，但很多时候，我找灵感是很随性的。我从来都没有很用力去找灵感。譬如说在新加坡，可能只是走在一条小街，就可以找到新加坡人生活的感受。”
傅厚民在新加坡的几个酒店项目，诠释出本地不同风情——散发殖民时代气息的富丽海湾敦酒店是“过去与现在的对话”；安达仕酒店（Andaz）捕捉了甘榜格南与武吉士街区的店屋文化与伊斯兰社群带来的影响。
新加坡嘉佩乐酒店（Capella）的热带避世风情，拥有柔和的家庭舒适感。
傅厚民设计的客房、套房和别墅里，布置了受André Fu Living启发的定制家具，客房色调选用沙子色、鼠尾草和矿物灰。绿色突出酒店周围郁郁葱葱的大环境，唤起一种宁静的舒适感。多功能性是傅厚民设计的核心，迎合寻求适应性强的住宅风格空间的现代客人。
让客人解读空间
同时间有许多项目在进行，傅厚民形容自己过的，更像是平行宇宙的人生，他必须懂得切换自如，自由进出项目。
他说：“感觉你就在跑道上，不清楚起点与终点的确切位置。面对多线并行的创作节奏，关键在于保持生活和工作的平衡，尽量投入和倾注全力，但是做项目是需要很多耐力和毅力的，最重要的是，最终有没有把一个故事说出来，容许各方自由解读、体验。”
他以大阪华尔道夫酒店为例，表示这八年来这个项目走的每一步路都不简单。但是看到客人都在这里，“很开心的样子”，傅厚民说一切都值得。
“现阶段来说，再多一个奖项对我的意义已经不是太大，设计出街后，我当然希望得到认同，但大家心中什么是André，不是我可以把控的。最起码来说，我知道我投入多少心思放多少心力，那就足够了。而且，业主他们花了那么多时间、心血、投资去打造一个项目，最终找我，让我有幸去用我的设计语言去介绍我心目中的一座城市，让客人在我的设计里面去感受一座城市，这是很感动的事情。”
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