每五年举行一次的世界博览会，4月13日在日本大阪掀开序幕，展至今年10月13日，达半年之久。开幕超过两周以后，来自世界各地的访客与媒体开始盘点他们心目中最引人瞩目的展馆。2020年世博会，新加坡馆在迪拜沙漠开出绿洲花园，备受国际青睐，在国际设计杂志、网站皆有上榜。今年以闪亮大红点作为展馆设计主题的新加坡馆，却没入选任何盘点最佳展馆的文章。笔者未能亲临现场，但从各大榜单中，为大家总结十大有看点、有故事的展馆，虽然不尽是正面的看点。
1 菲律宾馆“编织”环保故事
建筑师：Carlo Calma建筑顾问事务所
执行建筑师：日本Cat Inc建筑事务所
无疑是今届世博会最传递人文温暖的建筑之一——菲律宾馆外墙由数百片藤编板块连接而成，命名“编织”，访客从远处就能感受到他们要向世界传达的讯息：“将自然、文化与社群交织成一张庞大、强韧、可永续发展的网，向未来前进。”
壮观的藤织外观由超过1000条藤片织成的212片板块组成，每一面四方玻璃窗后，还用不同图纹的菲律宾传统纺织布料装点，汇集来自菲律宾18个民族语言区域的在地传统工匠的手作智慧与心血，号称菲律宾史上最大型的工匠协作工程。展览结束后，个别纺织品、藤织板还有第二个任务——它们将被运回菲律宾国家博物馆展出，延续其文化与教育使命，并传递永续发展的环保故事。
2 法国馆打造生命剧场
建筑师：Coldefy & Associes与Carlo Ratti Associati事务所
法国馆由法国Coldefy & Associes事务所与意大利Carlo Ratti Associati事务所联手设计，打造“生命剧场”（Theatre of Life）。展馆的灵魂中心是缎带造型的铜镜阶梯，灵感源自在日本象征情缘，将人与人牵系在一起的红绳。自天花板垂下的光管，照明内部，像雨又像光束。铜镜阶梯的两侧由高耸白帘幕围绕，点出“生命剧场”之题。访客沿着铜梯登高，可到达展馆天台花园，在园中散步能欣赏从法国运来的花卉植物，有普罗旺斯薰衣草、法国蔷薇，宛如置身法国田野。
3 瑞士馆球状科幻造型
建筑师：Manuel Herz建筑事务所
1970年举行的大阪世博会（Expo’70），是亚洲与日本首次举办世博会，象征亚洲国家的崛起，距离今届世博，55年虽已过去，但仍意义深重。
瑞士建筑师马努尔赫兹（Manuel Herz）说，科幻感的球形展馆是从当年世博场内充气状与代谢派（Metabolist）的展馆汲取灵感，向Expo’70 “大胆、勇敢、刺激人类想象的设计”致敬。球形展馆像一个个泡沫，又像蘑菇雨后开在世博场地上。建筑师用充了气的透明和半透明塑料包裹钢铁架构，最高的“球”还有一面可掀开的圆形大窗，让参观者俯视世博建筑群与大街人潮。这样的结构与建材轻盈，方便运输，拆除后还可搬到别的地方重用。
4 日本馆有吉蒂猫站台
建筑师：日建设计事务所（Nikken Sekkei）x 佐藤大（Oki Sato）
日本馆是一栋非封闭的展馆。它由一片片正交胶合木板（cross-laminated timber，简称CLT）以不同角度竖立，围成一个大圆圈，访客可从不同入口进出，或从木板之间的缝隙望进展馆的展览品。多角度的缝隙让访客从意想不到的多面、多角切入，寻找气候变迁，拯救地球的方法。
馆内最抢戏的是特别客串的吉蒂猫。吉蒂猫此次化身32种真实绿藻造型，让人们发掘这意想不到的地球“救星”。原来，藻类在人类未出现前已来到地球。它们除了能将二氧化碳和水转化为氧气与糖分，还能为人类提供高养分食物，替代燃料和化妆品原料，为地球提供既宝贵又环保的资源。
5 蓝海圆顶馆吁保护海洋
建筑师：坂茂建筑事务所
日本建筑师坂茂用三种环保材料打造出三个相连的半球形展厅，宛如被海洋淹没的地球，带出海洋对世界存亡的重要性，但人们却不懂得珍惜，不断地污染、破坏地球。坂茂之前用再生循环纸筒，搭建灾难庇护所为设计界所津津乐道。其中一栋建筑的结构是由节节相扣的纸筒撑起，其他两栋则用环保竹片与掺入碳纤维巩固的塑料盖成。
6 荷兰馆用智慧球互动
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建筑师：RAU建筑事务所
球形建筑元素在本届世博会备受欢迎。位于荷兰馆正中央的焦点，是一颗发光的巨球，既像是地球，亦象征人类精神和智慧的珍珠。展馆外观由波纹形的管片点缀，巨球徜徉、浮沉在水位上升的汪洋中，管片则像被掀起的帘子引人往内张望。访客入馆时会分配到一个智慧球，透过它能跟展品互动。
7 巴林馆仿古阿拉伯达乌船
建筑师：丽娜葛美（Lina Ghotmeh）
由驻巴黎的黎巴嫩裔女建筑师丽娜葛美设计，巴林展馆宛如一艘开进世博会会场的古阿拉伯达乌船（dhow），传唱着一首隽永的航海史诗。丽娜说，她的设计是向古阿拉伯贸易航海史致敬，灵感虽来自穿梭于红海与印度洋的达乌船，“但却非直接复制船身外形，而是捕捉其精髓——船航行时的律动，其内部木工构造，以及乘风破浪的航海体验。”
她从多切面实践这个构想。弧形屋顶中间下沉，两端扬起，使人联想到在汪洋中的船只。995平方米的建筑采用3000根日本雪松木建造，向侧、向前、向上延伸、突出，创造出伐夫海上驱船的动感。展馆前段，馆内木条之间糊上半透明膜状建材，宛如达乌船船帆，让柔和的阳光照入馆内。
8 卡塔尔馆“撞题”见创意
建筑师：隈研吾
无独有偶，卡塔尔展馆也从阿拉伯达乌船汲取灵感。木结构外层被白色面料紧紧包裹住，犹如达乌船被强风撑开来的白色风帆，呈现视觉张力。展馆内部分采用东方榫卯接合法建成，向日本传统木工致敬。隈研吾这栋展馆虽与巴林展馆“撞题”，在舆论海上却相安无事。
另一座在数月内赶工出来的马来西亚馆，却被卷入“盗用”创意的风波，怎么一回事，且看下面报道。
9 意大利馆展现古罗马魅力
建筑师：Mario Cucinella建筑事务所
意大利展馆的屋顶采用再生生物塑料（bio-based composites）制造，连同木柱框架包裹住一个古罗马斗兽场风格的内在核心，表现出意大利在历史传统上力求创新。展馆宛如一座大厂房，既让人联想到古罗马，又洋溢当代工业风。建筑师马利欧楚奇聂拉（Mario Cucinella）说，展馆内部是一个沉浸式的体验中心，透过感应与叙事手法带访客“游一趟意大利”。展馆屋顶有座花园，设计成蜿蜒的迷宫，访客穿梭其中，宛如置身意大利托斯卡尼阳光明媚的郊野。
10 马来西亚馆陷剽窃争议
建筑师：隈研吾
隈研吾事务所今届负责卡塔尔、葡萄牙和马来西亚三栋展馆的设计。马来西亚馆外交织点缀的竹竿，让人第一眼就认出这是隈研吾团队的作品。隈研吾懂得在他的设计语言、马来西亚和日本元素三方找到共通点，称设计灵感来自传统马来织锦（Songket），交叉的竹竿象征织棉上纵横交错的线条，代表马来西亚多元文化和谐团结，缔造未来。
隈研吾说，展馆内外选用竹竿是因为它们是日马两地常见的材料，不同的是：体态纤细的日本竹用在外头；较为粗犷、厚实、体态自若的马来西亚竹则用在内部，“表现出马来西亚人友善亲和的个性。”
问题来了，最近有个IG帐号“Fey Ilyas”声称马来西亚投资贸易与工业部（简称MITI）2022年聘请他的创意顾问公司Current Media Group为马来西亚馆提供概念咨询，想不到MITI最后采取了他公司的概念、主题、叙事与建筑设计方向，但却没给予金钱或创意署名的回报，形同于“盗取”与“剽窃”。Fey Ilyas这篇文章已有超过2万4000名网民点赞，超过6000人转发。MITI发布文告表示会深入彻底调查，搜集与审核事实后，给予交代。
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