喜欢逛家居用品的人，对意大利品牌Alessi不会陌生。不久前，79岁掌舵人阿尔贝托·阿莱西（Alberto Alessi）荣获2025年美国设计奖（American Prize for Design），该奖项用以表彰他在设计领域的杰出成就，凭借颠覆性设计眼光，以及汇聚全球顶级创意大脑的号召力，为设计史留下许多后现代风格的经典之作。
当设计与诗意相遇，当功能可承载情感，在阿尔贝托主导发起的这场设计狂欢盛宴中，设计师们用一个个经典款，证明厨房用品也能成为艺术品。
从金属作坊到梦工厂
阿尔贝托的家乡意大利，是一座经历过文艺复兴，被自由灵魂亲吻过的城市。在这里诞生了法拉利、Prada等独树一格的品牌，多彩有趣的孟菲斯风格更是打破现代主义设计的囹圄。1970年当阿尔贝托从法学院毕业，以第三代掌门人身份接掌家族企业时，创立于1921年的Alessi已在其祖父乔凡尼·阿莱西（Giovanni Alessi）和父亲卡洛·阿莱西（Carlo Alessi）的手中，从一个专做黄铜与镍银加工的小作坊，发展到涵盖餐具、厨具、手表、家居装饰品、小型家电等的家族企业。
早前接受媒体采访时，阿尔贝托提到，接手初期他走访工厂，发现那里“有些过于阴暗和单调，氛围里充斥着机器的油污，一切都显得过于严肃。”他相信，好的设计应该包含诗意功能，不只是解决问题，还能够唤起情感。因此他确定了自己的改革方向——开启一个充满欢乐的新时代。他认为普罗大众对美和艺术感确有需求，仅凭艺术画廊和博物馆已无法满足，应该将艺术和美注入到日常生活中，让人们在每个时刻都能享受触达美的喜悦。
自此阿尔贝托开始在创作中，注入美、诗意、童趣和天马行空的想象力，将Alessi从一个金属器具作坊，转化为一家“梦工厂”。而这其中，他做对的另一件事，就是召集不同领域富有创意的设计师，开启合作之旅。
纳入教科书的现象级设计
且看Alessi不同时期的经典之作，通过与建筑大师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）的合作，1985年诞生的“鸟鸣壶”作为震撼第一弹，成为如今工业设计课上一定会提及的作品。它的设计灵感来自于设计师在乡下散心时听到火车的鸣笛声，立刻联想到水壶烧开水的声音，就像小鸟发出的口哨声，因此在壶嘴处加入小鸟哨。一处点睛之笔，就让这款鸟鸣壶在工业设计批量生产的年代，作为一件造型独特的艺术品脱颖而出。
由设计大师埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）设计的Twergi系列，包括调味料瓶、开瓶器、储物罐，在上世纪80年代首次面世时，几何形状堆叠的设计感，打破沉闷的柱体造型。作为100周年复刻经典的设计之一，复刻款以彩色几何形状叠加，在色彩与线条中迸发的活力，与传统设计风格形成鲜明对比。
1990年问世的“外星人榨汁机”（Juicy Salif），是出自工业大师菲利普·斯塔克（Philippe Starck）的非凡手笔。这款直径14厘米，高度29厘米的柠檬榨汁机，外型像八爪鱼，又因金属材质所赋予的未来感，被昵称为外星人榨汁机。
将美与乐趣带入生活
打破生活用品中规中矩的设计模板，奇趣元素是设计中的点睛之笔。1994年推出的“当家花旦”安娜开瓶器（Anna G）出自意大利建筑师、工业设计界巨匠亚历山德罗· 曼迪尼（Alessandro Mendini）之手，色彩活泼鲜艳的瓶身，头顶俏皮笑脸，冲淡了原本机械化的冰冷感，据说笑脸灵感来自设计师太太。自推出以来至今，这款开瓶器收获一批注重生活美感的红酒爱好者喜爱，Alessi公司总部门口至今还矗立着一座安娜雕像。
延伸阅读
被誉为“荷兰设计标签”的马塞尔·万德斯（Marcel Wanders），延续他一贯的华丽戏剧风格，以马戏团的红色、白色、金色为主调，设计出一套马戏团系列日用储物罐，可以收纳五颜六色的糖果、酥脆小饼干。玻璃罐身上印着旋转木马，以多彩圆点、条纹、菱形和分段图案的包装设计，打造出迷你马戏团景观。无论在厨房或客厅，陈列一隅点亮空间，好像耳边奏响起欢乐的舞曲。
与设计师斯蒂法诺·乔瓦诺尼（Stefano Giovannoni）合作的两款单品，以童趣之眼重新诠释日常用品。Merdolino豆苗马桶刷，两片嫩绿叶子的造型，像一个小盆栽，以叶茎为把手，刷子藏在花盆里，放在洗手间，带入一抹可爱的新绿。Magic Bunny魔法兔牙签盒从魔术师手中获取灵感，拉出高礼帽，牙签伴随兔子而出，脑洞大开的设计感让人会心一笑。
有人说阿尔贝托掌舵下的Alessi，成功之处在于赋予设计以情绪价值，正如他在2003年出版的“The Dream Factory: Alessi since 1921”一书中写到：“真正的设计是要打动人的，它能传递感情，勾起回忆，给人惊喜，好的设计就是一首关于人生的诗，它会把人们带入深层次的思考境地。”
设计美学的终极思考
坚持独创性设计，为阿尔贝托拓展涉猎的疆域。不妥协于已经熟悉的事物，不断展开对新事物的探索，他曾在接受杂志专访时提到：“如果我听到一个新概念，能够立即完全理解并接受它，这并不是一个好兆头。我须要收到一些东西，至少在某种程度上，是我目前不理解的。”
在不久前的米兰设计周上，Alessi以《归寂之器》（The Last Pot）为题，将骨灰坛这一被长期忽视的容器推至聚光灯下，集结十多名国际设计大师，展开一场跨界实验。“我们一生都在创造容器，但从未为生命的终点设计容器。”阿尔贝托的话，道出了这场展览的深层意义。选择骨灰坛作为命题，是对设计美学的终极拷问。
日本设计师深泽直人（Naoto Fukasawa）的作品“House”，以陶土塑造出传统日式房屋，质朴而亲切。墙面镂空窗户与木门的设计，散发着柔软质感，是对回归的亲密隐喻。建筑师丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）的作品“Khora”，是对永恒与存在的几何冥想。一块悬浮在两块玻璃平面之间的立方体，里伯斯金将其描述为“正方形中的立方体”，用建筑美学中“方中之方”的几何结构，以简洁的三维空间感呈现关于生命、死亡及永恒的思考。
中国设计师蔡烈超的作品《隐于生命》（Hidden in Life），将骨灰坛化身隐匿于一本厚重的“书”中。这是一件不具装饰性的搁置物件，不被掩饰隐藏，可以静静地融入日常生活的角落中静默陪伴。将纪念转为日常，也将对于死亡的恐惧消融在日常里。
伦敦设计师迈克尔·阿纳斯塔西德（Michael Anastassiades）的作品《天鹅曲》（Swan Song），用一个镀银钢材质的蛋形设计，以简洁流畅线条，呈现湖面折射倒影般的质感。低调而内敛的光泽散发着一份宁静、安宁，像是生命最后的道别，如同在时间长河中静静沉淀的温润卵石，等待着人们的触摸与缅怀。
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