藤本壮介（Sou Fujimoto），这个名字正成为日本建筑界的新标志。继安藤忠雄、隈研吾之后，他被视为新生代日本建筑师代表人物。在刚闭幕的2025日本大阪世博会上，藤本壮介作为总设计师，由他构思设计的“大屋根”（Grand Ring），以木造的流动空间串联世界各国展馆，象征着人类未来走向共融的憧憬，成为吉尼斯世界纪录认证的全球最大木造建筑。
1971年出生于北海道的藤本壮介，童年记忆中那片辽阔的森林，成为他日后建筑思想的源泉。设计语言主张自然与建筑的结合，连续获得《建筑评论》大奖、日本建筑家协会大奖等诸多奖项，并在世界范围内留下不少建筑手笔：蜿蜒圈起的武藏野艺术大学图书馆，探索书与空间的对话可能；法国蒙彼利埃的白树塔住宅，以自由伸展的阳台构筑了人与天空的对话；布达佩斯音乐之家，将自然与音乐交织谱曲。
同样作为“东京公厕”项目设计师之一，10月24日藤本壮介受邀来到新加坡出席讲座。通过“东京公厕”和“大屋根”，一大一小两个作品，向公众分享创作理念。演讲当天，没有翻译助阵，他以一口流利英语完成演讲。谈吐温和，在不疾不徐间娓娓道来。谈起已打交道近30年的建筑，依旧热情不减。
大屋根以圆环共融回应时代
藤本壮介在讲座中回忆，最初接到世博会总设计师的任命是在2020年春季。那时正值东京奥运筹备期，许多建筑师都在承担国家级项目时，面对公众的期待与评论压力，他因此犹豫是否要接下如此庞大的工程。
选择当前，他决定回归设计的原点，通过阅读历史去理解世博会的意义，看看能否从中找到与自己产生共鸣的价值观。一路寻迹而下：世博会最早是在1851年从伦敦开始，展示工业革命的创新；1970年大阪世博会象征着工业化的腾飞；1990年代主张多元化百花齐放；而进入21世纪后，世博会主题日渐模糊，不少国家开始质疑它的存在价值。
反思当下时局，自从美国总统特朗普上台后，全球化瓦解，国际关系分化，从合作走向对立。对此藤本感到十分惋惜，也在心中更坚定一个信念，“在分裂的时代，我们需要传递一个反向信息，世界的多样性是由不同的文化、传统、人群组成的，只有团结共融才能创造有希望的未来。”思考至此，展现多样性与团结的设计理念油然而生，最终他决定接受委任，以“大屋根”的巨型环状结构，作为最直观代表共融的符号，一目了然、简洁有力地传达这一信息。将158个国家的展馆汇聚在同一个圆环中，象征包容与共融。
建筑灵感来自日本传统木结构工艺“贯”（Nuki），通过纵横交错的梁柱系统，将传统技艺与现代建筑结合。这座被吉尼斯认证为全球最大的木造建筑，占地6万平方米，直径达600米，高度介于12至22米之间，步道总长超过2公里。巨型回廊串联起各个展馆与广场，构筑出游客探索园区的主要路径，人们可以登上屋顶散步、休憩，俯瞰全景。傍晚时分，整个环形屋顶被夕阳染成金色，构成一幅流动的风景画。
藤本壮介说，最打动他的是当成千上万人聚集在屋顶，看着夕阳沉入地平线。人群虽来自不同国家与文化，却能共聚在此，那份感动令人心潮澎湃。“对建筑师来说，建筑的意义是去创造人们相聚的场所。但如果能有幸创造出让世界相聚的场所，那便是建筑设计的终极意义。”
森系建筑师的“自然式建筑”
延伸阅读
与世博会日期重叠，东京“森美术馆”在7月2日至11月9日期间，举办藤本壮介的首次大型个展《原初·未来·森》，展览标题简洁却意味深长，代表了他的建筑哲学。通过设计图、模型、竣工照片、装置作品等，不仅回顾了他30年的创作历程，也展现了对于未来建筑的深度探索。
森林是最原始、最纯粹的自然状态，这一概念始终是藤本壮介创作的核心主题。他从小在自然资源丰富的北海道东神乐町长大，家乡的杂木林是他视野中的原始风景。后来去到大都会东京发展，他总能从纵横交错的小巷和纷杂的日常，如城市里错落的盆栽、自行车与招牌中，发现某种类似混乱中蕴含着温柔秩序的“森林特质”。森林与都市有着本质上相似，都拥有层层叠叠、充满生命力的复杂结构。回顾往昔作品不难发现，在他的建筑笔触下，总能看到源于自然的感动。
位于东京郊外的武藏野美术大学图书馆，是藤本壮介早期的重要代表作之一，也被视为“自然式建筑”理念的化身。总面积约6500平方米，由回旋的木质书架构成。全长超过200米，高9米的书墙取代了传统承重墙，形成“书之森林”的空间。阳光从天窗洒下，光影在书架之间流动，藤本壮介曾说自己理想中的图书馆，主要构成元素有书、书架、光与空间。将阅读体验比拟为在自然中探索的过程，而人在“知识的森林”穿梭，正如他所言：“图书馆不只是放书的地方，而是让人重新发现世界的森林。”
位于东京的NA住宅是一座“透明之家”，整栋建筑由数十个相互错落的透明盒子叠加而成，总面积约85平方米，没有传统意义上的墙与楼层。以高低不等的平台取代楼板，使人可以在不同高度自由行走、坐卧，形成如“树上生活”般的立体空间体验。透过大面积玻璃外墙，彻底模糊屋内与外界。藤本以此探索“建筑与自然共生”的可能性，让居住者在城市中重新感知空间、光与人之间最原初的关系。
金叶子殿堂让音乐流淌
在海外建筑的作品中，布达佩斯音乐之家是欧洲首个集音乐厅、博物馆与公共公园于一体的创新型文化地标。建筑坐落于城市公园内，占地9000平方米，标志元素是巨大的波浪形屋顶，上方镶嵌了超过100个大小不一的穿孔天窗，这些天窗经过精密计算，能精准地将自然光线引入室内，形成动态的光影效果，彻底打破传统音乐厅的封闭模式。
内部设计延续了“漫步于森林中欣赏音乐”的构想，中央庭院与螺旋坡道构成了主要流线，串联起三层功能空间，宛如协奏曲的三大乐章。屋顶结构受到声波不同形式的启发，形成起伏。天花板上镶嵌着三万多片装饰性“树叶”，该音乐厅又被称为“金叶子殿堂”。自然元素的应用让人们在其中不仅聆听音乐，也能感受自然的韵律。以“声音的建筑”回应自然的和谐共鸣，在光影、风声与旋律交织的空间中，人们重新发现感知世界的方式。
城市中的白色树屋
位于法国蒙彼利埃市的白色树塔住宅（L’Arbre Blanc）是藤本壮介在欧洲最具代表性的住宅作品。大楼于2019年完工，高约56米，共17层。外立面上193个长短不一的阳台如枝叶般向外伸展，宛如一棵巨大的白色树木矗立于城市之中。蒙彼利埃面朝地中海，即使在冬天，温暖的阳光也足以让人们在室外露台享用午餐。鉴于此，设计师提出一个大胆方案，每个卧室和客厅外将有长露台作为延伸空间，人们可以在此用餐、阅读、眺望，感受风与光的流动。白树塔通过轻盈的结构、立面与多维的阳台层次，让人重新体验“城市中的自然”，体现人与环境共生的思索。
从北海道的森林，到东京的透明住宅，再到延展向天空的白树塔，藤本壮介在设计过程中似乎持续追问：建筑能否像树一样生长？在不断拓展关于建筑“原初与未来”的问询中，他的作品或许无法一眼定义，但每一次凝视，都像是走进一片尚未命名的森林——原始、自由、而又充满希望。
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