新年伊始，各行业总爱为新一年描绘蓝图，作为判断趋势的风向标。对于富有前瞻性，引领潮流的创意设计产业更是如此。在社交平台高度视觉化、审美快速被复制与消耗的当下，真正能预示下一波设计风向的，并非秀场或展会。人们在日常生活中“默默搜索”的关键词，设计师日常惯用的软件，都在前沿精准捕捉着视觉语言。
近期，视觉创意平台Pinterest、设计平台Canva与设计软件Adobe相继发布2026年设计趋势。有趣的是三份报告虽各自独立，却呈现出高度呼应的判断：在这个与AI共存的时代，设计既要真实，又要超现实；既要荒诞夸张，又要回归周身在地生活。要在高精度语境中，打造低精度的设计效果，设计风格的形成正是时代心理的斑斓投射。
创意要能被感知
Pinterest每年发布的趋势预测，被视为最贴近日常审美心理。作为近5亿用户检索设计灵感的网站，它的预测是基于全球几十亿次搜寻与收藏数据。在Pinterest Predicts 2026趋势报告发布的21个设计关键词背后，最明显的信号是设计正在告别长期主导的极简与中性美学，转而走向更情绪化、个人化与叙事感的表达，要创造出“可被感知的存在感”。
与之呼应，Adobe发布“2026创意趋势预测”（Adobe Creative Trends Forecast）指出，新一年视觉创意正经历一场深刻变革，它不再只关乎漂亮的图片或流畅的视觉排版，而是将设计拉回到人类最核心的体验，感受、联结与真实的文化表达。“感知一切”（All the Feels），让人类感官成为设计的核心。当AI加速内容生成，在数码视觉泛滥、内容碎片化的时代，人们不再单纯依赖视觉美感，而是要在设计中调动感官体验，传达出触觉质感、声音意象，甚至想象中的气味与动作。社交媒体中出现的泡泡质感字体、软绵材质元素，让设计仿佛触手可及。
在感知的背后，Adobe以“联结工程学”（Connectioneering）命名这种设计逻辑，核心是要以联结与情感驱动内容。当人们日渐疲于走马观花的形式，视觉设计不再只是吸引视线，而是要构建一种可以共鸣的体验，通过影像中的笑容、空间氛围感，结合文字与音效传递情感脉络。它要求设计师超越模板思维，将人性体验作为核心，用真实细节和共情故事，去展现内容背后有血有肉的人，而非算法堆砌出的完美图像。
锚定本土化表达
在寻找真实感受与情感联结的过程中，“本土文化”（local flavor）成为安顿渴望的锚点。随着全球化生活普及，设计文化出现了反向力量，在全球语境下重新挖掘和呈现本地真实文化味道。Adobe强调真正的创意不是复制全球审美模板，而是根植于具体地点、人群、文化中。让设计从“同质化美学”走向“文化再现”，无论是地区方言文字、地标性的形象符号，还是本地节庆文化的视觉重构，都将成为创意作品捕捉注意力的重要方式。
Pinterest发布的关键词之一“Afrohemian”代表了本土元素的崛起，这种将非洲工艺、图腾、色彩语系，与波希米亚风格的自由混搭，强调手工感、天然材质与文化根源。新一年的设计趋势也明显受到文化融合与身份意识的推动，并非追求异国情调，而是出于对“有出处、有故事”的本土美学认同感。说明设计不再浮于表面，而是更重视价值观与文化脉络。放在新加坡语境中，从本地独立设计品牌强调区域工艺、手工质感，到居家陈设中加入南洋风元素，本土化设计摆脱“国际化模板”，转而寻找个人与文化的连结点，不只是展现品味，更是一种身份与生活经验的延伸。
用不完美定义真实
设计平台Canva的趋势预测是以AI为背景的反向操作，设计团队认为，当AI工具越来越熟练地生成视觉作品，那些曾一度被主流设计默认的审美，如“完美”“光滑”“标准化”等或将改变。Canva发布的趋势报告认为2026将会是“不完美即设计”（Imperfect by Design）的一年，这是一次视觉美学的反叛，也是对真实与情绪的重新定义。
延伸阅读
该报告基于Canva平台2.6亿月活跃用户的创作数据、搜索行为，并与行业专家访谈，辅以1000名创作者调查，反映出在AI创意工具广泛应用的同时，创作者正在寻求更具人性、情感和个性的视觉表达方式。不同于过往追求完美、精确、对称和标准化，未来的视觉创作将更关注纹理感、细节、瑕疵、手工痕迹以及富有生命力的视觉语言。
值得关注的是“lo-fi复古审美”的搜索增长超过500%，这种刻意保留“不完美”的视觉风格，特点包括采用低解析度、轻微噪点、褪色的色彩、手写字体，模拟早期媒介“像素化”的痕迹，排版粗糙。它源自上世纪的录影带、老相机、早期网页与地下杂志文化，以怀旧感强调真实感而非精致。在当代语境中，lo-fi成为年轻一代“数码原住民”对高度数码化、算法优化视觉的反叛，希望通过瑕疵、延迟与不对称，制造情绪、温度与个人痕迹，让设计看起来“有人在场”。这种审美常被用于独立品牌、音乐视觉、zine、社群内容与实验型设计中，传达随性、亲密与反商业化态度。在AI生成画面日益完美的时代，lo-fi反而成为一种辨识度极高的视觉语言：不追求准确，更注重感受。
与怀旧感相呼应的是Pinterest关键词之一，“新装饰”（Neo Deco）的回潮。将装饰艺术的几何线条、金属质感与复古，重新包装为更现代、更轻盈的版本，出现在家具、灯饰与室内细节中。这种“升级版的复古”，在秩序与装饰之间寻找新平衡。
设计造梦逃逸现实
另一方面，AI的诞生拓展了想象力的边界，人们既渴望回归真实，又实验式地拓展幻想。“现实扭曲”（Reality Warp）是Canva在AI语境下给出的关键词之一，这种基于AI技术的实验性表达可以扭曲现实、重叠意象，也可以把日常对象带入超现实场景中。因此未来设计中将更多出现多元素融合，以超现实的扭曲方式，出现超凡脱俗的摄影风格，或如梦似幻的构图，颠覆常规的感知规则，以俏皮的方式提醒我们：酷的未来，本就该怪诞而富有人性。
搜索平台上关于“liminal”（临界空间）与“uncanny”（怪异感）的搜索增长超过200%，反映出一种梦境式、诗意化的视觉语言在生成式设计中兴起。这种设计风格不再只服务于功能，而是构建一种氛围、一种感受，显示出创作者正在刻意模糊现实与幻想之间的界限。
在现实节奏紧绷、资讯密集的背景下，Pinterest也捕捉到一股明显的“逃逸式设计”倾向。“Extra Celestial”（超凡脱俗）风格正在快速升温，灵感来自宇宙、星体与未来想象，偏好虹彩晕色材质、珍珠光泽、流动曲线与梦幻色调。不追求真实功能，而是为生活制造一种短暂的抽离感。无论是在家居配件、视觉设计或美学概念上，承担情绪安抚与想象出口的角色。
拥抱夸张荒诞
此外，夸张、幽默、荒诞是另一种脑洞大开的视觉表达。Adobe将这一趋势称为“超现实荒诞”（Surreal Silliness），鼓励设计师拥抱荒诞、不合逻辑甚至搞怪的视觉语言，越是能打破常规的图像、越是能感染笑声和惊喜感的视觉元素。Pinterest给出的关键词之一“FunHaus”（欢乐屋）风格正在崛起，灵感来自马戏团与游乐场，运用大胆色彩、条纹图案与夸张造型，让空间不再只是背景，而是主动制造情绪的舞台。反映出人们对日常生活中“快乐感”的渴望，让空间设计从实用、克制，回到一种更戏剧化、散发童心的状态。
在本地，不少商场与快闪空间喜欢采用更具“玩味”的视觉语言，引入卡通IP装置与人互动，打造充满乐趣的互动空间，吸引人拍照打卡。公共空间正逐渐从理性规划转向情绪体验，这类设计不一定长期存在，却精准回应了人们在高压城市生活中对“快乐感”的即时需求。
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