今年的新加坡国际艺术节以“表演的解剖学——仪式”为标题，邀请观众在浩瀚艺文海洋中，省思仪式之真、美、妙、趣。艺术节奉上近60个演出及活动，当中有不少是突破性的作品，如融音乐、声效、灯光、视觉艺术、服饰等元素的多媒体作品，把“头”当角色塑造的跨领域戏剧，以及群体体验式戏剧作品。
在冠病疫情中行至第三年，生活在现实层面难免有窒闷压抑，庆幸仍有另一空间让人跳脱腾逸——艺术。不管你是否愿意承认，但艺术至少曾在人生中一瞬，带来过慰藉、共情、灵感，或欢悦。无论怀着何种心态走入艺术，艺术都将以真诚宽慈的姿态回馈。
新加坡国际艺术节（SIFA，下简称艺术节）依然守诺，如期到来，将从5月20日起至6月5日，以“表演的解剖学——仪式”（The Anatomy of Performance-Ritual）为标题，邀请观众在浩瀚艺文海洋中，省思仪式之真、美、妙、趣。
毕竟，生命本就是一场写实而活化的仪式，在仪式中观照自己，是生活的归置，思维的更新，也是心灵的重启。
2022年艺术节将奉上近60个演出及活动，其中有15个实体节目，19个数码展演，数码大有赶超之势。艺术节将线上和线下两种场域视为艺术探研的重要阵地，也做好在虚拟空间中迎接观众的准备。
艺术节总监娜塔莉·亨内迪格（Natalie Hennedige）说：“放眼未来，我很清楚艺术节须创造性地深掘数码空间，因为它的可能性几乎与物理宇宙同样广阔。艺术节要让充满多元才华、诚意和热情的艺术人和创意人充分释放创造潜力，无论他们运用的媒材是人类肢体还是机器人。一些艺术家毕生致力于磨炼声乐技艺，一些艺术家在疫情前就在运算艺术（computational art）、游戏科技和人工智能方面做了多年试验。我们要为创作力开辟新场地，以在富多重动力和丰沛语汇的艺术世界中构筑和催生新群体，不管是在物理空间还是虚拟空间。”
以新展演科技探讨具传统特色的仪式，是理念上的突破。而以“仪式”点题，到底有何用意？娜塔莉说：“表演艺术是人文反思、创造性表达和微妙表述的重要场域。今年的艺术节汇集一系列不同艺术门类，通过艺术视角，邀请来自各领域具鲜明文化色彩的实践者，拥抱一种集艺术流派、艺术实践和国际视野的融合，经由探索和扩展仪式的概念，在令人意想不到和精细入微的经纬度上，想象出富多样可能性的表演。我真诚企盼，在艺术节期间，所有人都能在弥足珍贵的瞬息中，为艺术的美丽、力量和慷慨所感动。”
来临的艺术节，除了《联合早报》早前报道过的年轻设计师陈书林，与本地马来打击乐团Nadi Singapura、巴斯卡艺术学院，融时尚元素的三幕传统仪式表演“Ceremonial Enactments”外，还有哪些重点和亮点节目？随着艺术节总监和参与艺术家们的介绍，一起先睹为快。
多媒体作品Mepaan
由新加坡华乐团和马来西亚砂拉越The Tuyang Initiative合创的“Mepaan”，是一个具现代色彩的多媒体作品，融音乐、声效、灯光、视觉艺术、服饰等元素。“Mepaan”在婆罗洲原住民卡扬人语言中有“恒久”之意。东南亚岛国激动人心的本土音乐和传统声乐，将被编绘成一场视听盛宴，将心灵召入东南亚原始热带雨林的盛大传统仪式中。
剧场出身的娜塔莉，将为该作担任导演。娜塔莉说：“‘Mepaan’是今年11个委制之一，委约作品在艺术节编创过程中占特殊地位，从萌芽阶段富有创造性的对话开始便展示出巨大艺术潜质。华乐团音乐总监叶聪相当开明，热衷于推动乐团潜能，大胆同意让巴西班让发电厂成为演出场地，并完美纳合了表演者Adrian Jo Milang、Mathew Ngau Jau的表现力，以及The Tuyang Initiative这一团体所代表的巨大文化差异。我们很早就决定，导演将助力于把这部作品的各种元素整合，因为在这部以音乐为驱动的作品里，有一些高度戏剧化的内容。我请叶聪给我时间来寻找合适的导演，不久后，我收到一封叶聪的电子邮件，邀请我来执导。”
本地摄影师李培炀的动植物摄影，也将在演出上恢弘展示。
李培炀说：“为这样的表演创作图像，对我来说是一种全新体验，而不知道图像将如何在表演中使用或变化，也是令我倍感新鲜的。”
他讲解道，这些摄影图像在叠加前对植株部分多次曝光，以实现万花筒般的效果。当人们赏看这些图像时，不能区分草和叶、叶和花、芽和枝。它们都密合在一起，成为一个更大整体的一部分。
李培炀说：“乐团也是如此，因为人们听到的音乐是不同乐器演奏出的音符聚合一体的结果。如果删除一个元素，整体就会改变。在更深层次上，受众也是这个更大整体的一部分——音乐存于人类听众听觉中，他的头脑将声音的振动诠释为音乐。大自然的生态系统和音乐厅里的生态系统之间有相似之处。”
李培炀说自己的摄影也被音乐所启发，“作为一个对音乐几乎一无所知，平生大部分时间都在使用相机作视觉表达的人，音乐就是一种语言，而摄影是另一种语言。我觉得创作图像的方式不是试图将音乐性的东西转化为视觉性的东西，因为那是不可能的。对我来说，最好的方式就是简单地回应音乐，尽量不要用文字或概念来思考，就简单地实验。”
戏剧《莎乐美计划》
还记得莎乐美吗？
英国作家王尔德笔下的绝世悲剧《莎乐美》中，绝色美少女莎乐美，迷恋因直言痛骂她生母埃罗迪亚斯和继父希律王而被囚禁于死牢的先知约翰。莎乐美如火般炽热的示爱被约翰拒绝，在生母指示下，莎乐美以“七纱艳舞”引诱继父，让继父将约翰斩首处死。赤身裸体的莎乐美纵情恣欲亲吻约翰的首级，彻底触怒继父，继父由爱生恨，将不久前还让自己销魂的爱物也斩首。
剧艺工作坊艺术总监王景生，要在《莎乐美计划》（project Salome）中重塑现代莎乐美。王景生对莎乐美这一角色的翔实研究和深刻思考足可写成论文，但触动他重新讲述莎乐美故事的缘由是：莎乐美的失语和无力。他说：“王尔德文字中的莎乐美行为相当模棱两可，因王尔德没有为她的行为撰下深度理由。实际上，她在王尔德原作中几乎不说话，只有一段独白。我觉得这部作品必须被重述，我自然而然想到一个失败的空间，一个失去权力的空间，或者缺乏权力的空间，以及你如何将它转化为某种力量。这种从无权力空间到权力空间的转变是我感兴趣的。”
联系到他疫情中四处工作时屡被隔离的现实，这一部分无力感也投射在王景生自己身上，而原本预想好的跨文化现场演出的演员阵容也成空，他在万般失望中找到解决方案，以电影、社媒、剧场结合的方式，完成制作这部跨领域戏剧的构想。
在王景生德国柏林公寓里制作的名为《成为莎乐美》的电影，由酷儿艺术家Michael(a) Daoud主演，剧中一名变装皇后要去参加一场时尚舞会，在舞会前的准备仪式中，这名变装皇后又直面了一次从前的自我和解脱的旅程；在社交媒体（@thesalomecomplex）上，王景生和演员许优美塑造出一个成功的女网球运动员形象，聚焦这名“顺性别”（cisgender）女性，如何在男权社会的权利交织中寻找权利平衡，这是一种完全社媒形态的戏剧叙事；最终在剧场里，许优美将扮演另一个角色——莎乐美的首级。三个现代的莎乐美，将在奇妙机缘下产生联结，共同完成这出经典再造。之所以把“头”当具体角色塑造，王景生觉得：“展示莎乐美的头对我来说，是处理这个古老故事的方案。通过重铸这个女人的头，我们叙述了她的故事，而非让莎乐美被永远铭记为一个遭到轻蔑的女人，一个不得不摘下男人首级的女人。”
他接着说：“有莎乐美情结的人终会被推到一个没有权利的位置，为拯救自己，他们试图将无能为力的状态转化为某种力量的构筑，然后他们才能真正与世界对话，并转圜他们身处的绝望处境——而这可能发生在任何人身上。”
特定场域作品“ubin”
既是戏剧作品，也是群体体验，戏剧盒的“ubin”邀观众参加沉浸式徒步之旅，发现乌敏岛的故事和景点，并分享对乌敏岛未来的构想。
别忘记，在我们身处的都会现实之外，有另一个现实——自然、社区和缓慢的生活节奏，静静地与城市化进程相抗衡。该剧两位联合导演郭庆亮和许慧铃说：“这是我们第一次在乌敏岛这样的岛屿制作表演。我们数度前往岛上，访问不同利益相关者，例如在新加坡传统文化学会（Singapore Heritage Society）支持下，拜访过去和现今的居民；与主导生物多样性影响评估的新加坡自然学会（Nature Society Singapore），一起了解生物多样性；也与当地商户及乌敏岛网络之友、Kawan Ubin等组织，还有公园局等机构会面。通过与他们的互动和采访，共存（co-existence）带来的复杂议题浮上台面。然后我们围绕这一点设计整个体验，着眼于人类和自然如何在这个既是公园又是家园的岛上共存。”
这场沉浸式体验中，观众得准备好在夜访乌敏岛时，浸淫于周遭的自然刺激（natural stimuli）因素，并激活五感。
两位联合导演说：“自收到艺术节总监娜塔莉的创作邀约起，我们扪心自问如何能为观众创造有意义的体验，为扩展戏剧盒在公共空间创作作品的实践，我们开始考虑一个场地，乌敏岛即在脑海中出现。”作为传统文化学会成员，郭庆亮参与围绕乌敏岛议题举行的对话。因往昔的采石业历史和尚未确定的未来，乌敏岛目前的情况为主创们提供了丰富的创作素材。
作品最具挑战性的部分是必须解决物流和日常设施问题，主创团队得考虑如何运送设备和材料，以备演出之需，还要考虑从何处、怎样获得水和电等基础能源——而这些挑战，也是居住在这座采石经济已成往日盛景的岛屿上的居民，所面临的现实挑战。
预知新加坡国际艺术节更多节目和购票方法请上网：sifa.sg，或留意本报后续相关报道。
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