2022年度新加坡双年展“Natasha”远离大型主题展，转而强调公众的参与。从本岛的丹戎巴葛分销园展馆、摩天轮、区域图书馆等，到圣淘沙升涛湾甚至南部岛屿，都成为双年展的舞台。新展场将Natasha体验带到意想不到的地方，62位国内外艺术家的超过百件作品也异彩纷呈。长达五个月的双年展将在不同阶段推出新展。
由国家艺术理事会委托，新加坡美术馆主办，2022年度新加坡双年展（Singapore Biennale）已于昨天（10月16日）对外开放，举行至2023年3月19日，呈献62位国内外艺术家超过百件作品，其中30件是双年展委托的新作。
双年展进入第七届，也是冠病疫情后第一个双年展，分布在全岛13个地点举行，以期达到艺术走出美术馆，贴近民众的愿景。双年展日前宣布三个新展场加入：新加坡摩天轮、凯联大厦（International Plaza）和乌节路22号店屋，连同Yan Kit Playfield、升涛湾（Sentosa Cove）、两个南部岛屿扎鲁斯岛（Lazarus Island）和圣约翰岛（St. John's Island）、三个区域图书馆（淡滨尼、兀兰与裕廊），以及新加坡美术馆丹戎巴葛分销园展馆、勿拉士峇沙路和奎因街的建筑围板，共同成为双年展的舞台。
本届双年展命名“Natasha”（娜塔莎），由全女性团队荷兰乌特勒支Casco艺术机构总监、韩裔策展人崔彬娜（Binna Choi）、现居德国柏林的印度策展人兼写作人妮达·葛豪斯（Nida Ghouse）、现居约旦的科威特艺术家兼策展人阿拉·尤尼斯（Ala Younis）和新加坡美术馆策展、收藏和项目总监叶德晶共任艺术总监。
她们认为，新展场将Natasha体验带到预想不到的地方，公众与艺术家、合作者开展Natasha旅程，重新发现对世界的不同观感，对生活与关系产生转变。
叶德晶和妮达在媒体导览时说，Natasha意义多重，无限次地叙说故事，改变我们对世界的看法。而艺术家说故事，需要公众的聆听。
“全岛覆盖” 涵盖摩天轮到图书馆
双年展新委托AWKNDAFFR艺术组织策划“全岛覆盖”（Islandwide Coverage）项目，在六个场地举行。高空的摩天轮内，可观赏到美国艺术家拉努·穆克吉（Ranu Mukherjee）的20分钟视频《非线性时间的合奏》。作品通过森林的神秘人物与主角，衔接移民与殖民历史、未来生态和对郁郁葱葱空间的欲望想象。
AWKNDAFFR由本地艺术家林旺颉和苏佳敏在2018年创办，将艺术品融入不同场地的运作机制，创造一种“无处感”。它探讨聚会的形式，通过区域图书馆巡回展览，展示与作品相关的照片和草图。勿拉士峇沙路的美术馆建筑围板由CROP设计，利用一系列符号和形状传达网络与衔接。奎因街围板由韩国平面设计师Yejin Cho创作，《通过画画玩游戏》以十个几何符号，伴随玩游戏的规则说明，让公众聚集玩游戏。
长达五个月的双年展在不同阶段推出新展。12月起，在乌节路22号旧店屋建筑展示一些艺术家的社区项目，包括Malaeb、S.O.I.L.社群与CONA项目、Areumnari Ee、Sarah Abu-Abdallah等艺术家作品。巴西－印度尼西亚艺术家Daniel Lie明年初根据该场域创作。
双年展远离大型主题展，转而强调公众的参与。新加坡艺术家张奕满和荷兰艺术家勒内·斯塔尔（Renee Staal）合作，将凯联大厦一个零售单位（#01-22）变身为《未读图书的图书馆》，邀请公众借阅他人捐出的未读过的图书，现有超过700本。
现居香港的艺术家杨沛铿在旧寅杰泳池、寅杰路17号的Yan Kit Playfield展出《悔亭》。这是让公众捐出不想要的植物，让他人认养的平台，为被抛弃的植物寻找新家。作品针对疫情大流行期间，对室内植物的需求激增的回应，反思人们与植物之间的关系。
丹戎巴葛分销园展厅 属收费展
双年展主要场地为美术馆在丹戎巴葛分销园展馆，在一、三与五楼展示东南亚、亚太平洋、中东、欧美作品，属于收费展。
约旦艺术家拉德·易卜拉欣（Raed Ibrahim）入驻新加坡期间，用黏土创作手机尺寸的平板，传达人类通讯的历史，反映当代政经环境。这种泥板曾用来记录世界上最古老文字——苏美尔人的楔形文字。
台湾艺术家吴玛悧的视频装置《旗津本事：旗津的帝国滋味》，从高雄港口旗津的移民美食切入，探索全球化语境下，这些美食怎样登陆旗津，背后的移民与文化故事。
房屋与家园的意象反复出现在双年展作品中。Nina Bell F. House Museum艺术组织呈现的作品之一、韩国艺术家Donghwan Kam的《发酵屋》，用迷你屋雕塑来发酵大豆等材料，待到双年展结束，酱油酿成。艺术家曾用花园小屋种过泡菜，从煮饭、发酵、蒸馏等日常行为，看出时间的重要性。其几间小屋也跑到南部岛屿，成为蜥蜴、蚊子的住家。
柬埔寨艺术家卡尼莎提斯（Kanitha Tith）的装置《天使之家》取名自1968年高棉爱情片，讲述凡人与天使的爱情，穷人物质虽不富裕，但开心有爱。装饰这间屋子的日常用品来自艺术家与其邻居，从点滴细节可看出当代柬埔寨社会经济发展变化。同时展出提斯手工编织的细钢丝雕塑与水彩素描。
泰国艺术家阿拉雅·拉斯迪亚（Araya Rasdjarmrearnsook）的三件作品，探索人类与动物之间的关系。视频《狗的宫殿》以艺术家拯救的流浪狗住所为背景；《动物哲学剧院》装置横跨两面墙壁，一面是六个纸制狗头雕塑（以她的流浪狗为原型），另一面选取艺术家小说片段；《事后，即使艰辛过去，遗憾会在记忆中升起II》涵盖树脂雕塑和无声的视频投影，传达死亡带来的哀伤。
印尼艺术家娜塔莎·托蒂（Natasha Tontey）的多媒体装置《火焰中的花园；慈悲的空白》，探索印尼少数民族米纳哈萨半岛宇宙观念，特别关注他们的主要仪式Karai——穿上盔甲，将使战士无敌。仪式多数参与者为男性，托蒂试图重新想象仪式的另一种方式，以关怀取代侵略性和阳刚气。
另一个印尼艺术组织Extended Asia疫情期间，在新加坡与印尼举办两个网上艺术节，直播虚拟表演等，线上相聚。装置涵盖胶彩绘画与视频。扫描二维码可以衔接到亚洲百多位视听艺术家的资料。
土耳其艺术家切夫特·埃雷克（Cevdet Erek）在新加坡重构声波建筑——位于小亚细亚帕加马古城的别迦摩祭坛。新加坡艺术家王建斌在约旦安曼任入驻艺术家时，以古老的盐湖为灵感，创作视听装置《粘性海》，包含他到盐湖一带的徒步旅行、游牧贝都因人的录音、约旦河谷的部落，探索气候变化的影响及我们与自然的关系。
韩国艺术家梁慧圭（Haegue Yang）两个声波雕塑《混合中间体——蓬勃发展的起电盘二重奏》非常吸睛，延伸自其大型系列《中间体》。她使用藤编与铃铛塑造成类似电插头的雕塑，将之安装在可以操作的脚轮上。覆盖雕塑的铃铛发出细微的嘎嘎声，让人联想到金属声音，也衔接韩国萨满教、欧洲异教等仪式中使用的铃铛传统。
乘船到南部岛屿看展
双年展是第一次在本岛以外的岛屿举行展览。叶德晶说，既然丹戎巴葛分销园在海港，双年展何不跨水过岛，提醒我们忽略已久，新加坡是岛屿的身份。
媒体团抵达圣淘沙升涛湾码头，有个印着Natasha、看似访客中心商店的蓝色集装箱，是美国夏威夷母子艺术家Maile Meyer和Drew Kahuʻāina Broderick的场域装置，呈现夏威夷传统文化，由跨代朋友与合作者的艺术品与出版物。
我们从码头乘船15分钟到扎鲁斯岛，一上岸听到广播的天气预报，由艺术家Moad Musbahi与团队合作的装置《空气切入歌曲》。安装在该岛的发射器读取天气，由丹戎巴葛分销园美术馆的装置接收并直播天气预报。从过去东南亚的天气报告中，了解中国、印度与马来西亚人对海洋与天气的理解，光是风的词语就有25种。
从扎鲁斯岛徒步20分钟到圣约翰岛。新加坡艺术家哉里娜（Zarina Muhammad）在圣约翰岛的装置《移地，过水，吃土》，以马来人的占卜指南针为灵感，九个原型与出发点，成为主要方向的立体模型与星座等。关注生态文化、历史神话的哉里娜说，圣约翰岛有过马来名“Sakijang Bendera”（赤鹿和旗子），也是猫的出没地。贴上猫、狗、鹿、老虎等标志的风乐器与神灵之屋会发出声响，访客可转动聆听。
南部岛屿有海滩、红树林与椰树，大有潜力成为当代艺术舞台，可惜岛上现有五个装置吸引力尚不够，不妨到岛上野餐、钓鱼时顺便看看。12月，岛上增添马来西亚艺术家苏莱曼（Shooshie Sulaiman）的装置《鼠鹿比榕树更早出现》。明年2月，瑞典的Asa Sonjasdotter和秘鲁的Daniela Zambrano Almidón合作的《接地马铃薯》，通过克丘亚民族采用热石烹调美食仪式，带出安第斯山脉的马铃薯通过西方殖民，成为世界各地的食物。
双年展即日起举行至2023年3月19日，详情与购票可上www.singaporebiennale.org了解。
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