冠病疫情期间，动漫产业逆市增长。今年以实体形式回归的新加坡亚洲动漫节主办者陈伟思受访时说，现在接触动漫的渠道更丰富，新受众浮现，虚拟艺人大行其道。将参与动漫节的当红角色扮演者和漫画、插画家分享如何在虚实角色中穿梭，以及对新人的建议。
新兴文化产业中，动漫产业是创新性强，科技融合度依存度高，对大众生活渗透直接，相关产业带动性广，发展潜力巨大的产业类型之一。
动漫产业里有个不成文的口号——总有一样适合你。动漫品牌采取多种形式攻略市场：漫画、动画、剧场、电影、游戏、模型、联名产品……不喜欢平面出版物？没关系，拍成影视；不喜欢剧情？没关系，试一下游戏！不喜欢动感？没关系，制成各种实体产品攻陷日常。总之，动漫无孔不入地渗透生活。
就连冠病疫情也没有缩限动漫产业市场规模，仅以日本为例，据资料，2020年人气漫画《鬼灭之刃》热卖，加上多地实施居家措施，推高漫画销量，日本漫画市场规模达到6126亿日元（约58亿新元，1新元约合104日元，下同），创下自1978年有数据统计以来的最高纪录，较上年增长23%。2020年日本动画行业整体市场规模达2万4261亿日元，同比下降3.52%，为2014年以来首次下降。但整体来看，得益于漫画市场规模大幅扩张，2020年日本动漫产业市场规模仍达到3万387亿日元，同比增加0.87%。尽管上升幅度较小，但能在疫情下文化娱乐产业整体受创的大环境中逆市取得增长，可见其行业抗风险能力之高。
动漫市场重新活络
业内人士预计，随着疫情逐步得到控制，包括日本在内，全球动漫市场将迅速恢复，动漫产业势必得到更好更快的发展。
实体动漫活动复苏，也是这个市场重新活络的表现，新加坡及区域内动漫迷如今终于盼到了！今年下半年，一系列大型动漫活动将一一重启，新加坡亚洲动漫节（Anime Festival Asia Singapore，下简称动漫节）率先登场——因疫情停办两年后，今年以实体形式回归，在11月25日至27日，于新达城会展中心举办。这个东南亚最大的日本流行文化盛事，将邀请国际及本地诸多虚拟网红、声优（配音演员）、角色扮演者（cosplayer）、歌手与内容创作者，莅临音乐会、分享会、见面会、首映会等活动。
动漫节主办者、Sozo创办人陈伟思接受《联合早报》采访时说：“再度举办动漫节，是因为我们一直在等待动漫市场恢复元气，过去这两三年像藏身洞穴，也曾尝试线上举办，但没有什么比线下活动效应更好。”
陈伟思说动漫是个重要且持续增长的市场，初期举办动漫节时，动漫是一种小众兴趣。“那时即使想看动画，渠道也不多，现在几乎所有平台都有动漫内容，包括Netflix、爱奇艺、Bilibili等，动漫唾手可得，变得愈加主流。动漫节旨在刺激动漫市场，培养新一代受众。”的确，当次文化升格为主流文化时，其市场价值和消费驱动力之大也不言可喻。
按地域归属区分动漫节参与者，陈伟思说六成是本地人，四成来自海外。“疫情前2019年的动漫节吸引了12万人次到访，眼下进入新常态，本届动漫节，我们期待不少于上届的参与人次。其实跨国旅游限制解除后，在欧美复办的动漫活动观览人数都破纪录、创新高。”可见动漫粉丝黏着力高，热情也“超长待机”。陈伟思说，从未参加过此类实体动漫活动的新世代人群也不容忽视。
虚拟艺人大行其道
新受众浮现，新趋势也涌现。陈伟思说目前动漫市场上其中一个新趋势是虚拟艺人（virtual talent）大行其道。“虚拟艺人几年前兴起，但疫情期间，我们注意到虚拟艺人数量急剧增加，所以今年动漫节设虚拟主播（VTuber）专场。新加坡也有虚拟主播，会在动漫节设展位。”
虚拟主播是指以虚拟人物形象，于在线视频平台上传视频或从事直播的创作者。虚拟主播主要由两个部分组成：虚拟形象和实际操作者。虚拟形象背后可能是一整个团队的操作者，包括程序设计、动作控制、配音员等，当然也可能只有一个人。虚拟主播如今超越动漫圈层，围绕虚拟主播打造的产业链日益成熟，你可能不知道，虚拟主播已进入直播带货这个新生意场。打造和孵化各自虚拟IP，是不少品牌与网红经纪公司接下来着眼的新目标。
可以说，动漫是与科技密合度相当高的一个领域，除介绍高人气的虚拟主播，这次动漫节也采元宇宙概念。动漫节向参与者介绍AFAVerse，公众来到动漫节不仅是消费，更可以全情融入其中——从踏入场地的那一刻起，参与者将享受到置身游戏般的体验，获得一个特别设计的互动手环，打造虚拟化身，在场内不同站点打卡或玩游戏，还可累积点数，兑换限量配饰等。
如果说我们儿时的动漫体验是平面又单向的，现在的动漫则邀你走入其中，成为动漫的一部分。可以说，只有我们想不到，没有动漫做不到。
角色扮演者赋动漫生机
科技的确推助产业发展，但也有人说“吸引人的终究是人”，动漫业界亦不例外。要创作超现实内容，从来离不开活生生的人，赋动漫生机的是声优、歌手、特摄剧演员等动漫领域表演者，当然还有一个行业令人惊叹——角色扮演者，他们让二次元里的人物，现身三维空间！
来临的动漫节，邀集多位风格迥异的当红角色扮演者，比如“Hakken八犬”“小鱼Kiko”“Thames Malerose”等。
在Instagram上有超过370万追随者的Hakken八犬，可谓角色扮演界大咖，来自马来西亚，真实性别为女性，角色扮演资历已有12年，扮演的主要是男性动漫角色，在少年感十足和酷帅有型等不同角色间自如游走并完美展现。
动漫节记者会现场，Hakken八犬受访时说：“作为动漫爱好者，角色扮演已经刻在我的血液中骨子里，只要我还喜欢漫画，只要我还有这个热情，角色扮演兴趣就会一直延续下去。”
Hakken八犬说，角色扮演过程中做最多准备的工序是对角色的理解。“我在照片里想呈现的效果是让角色活起来，所以包括装扮在内，也不能少了角色的情感、神韵，做最多功课的正是在这一方面，比如说我想拍的那个画面里，角色在当下的心境是怎样的？我会尝试与之共鸣，再表现出来。”而对于频频还原一些无法用逻辑解释的动漫服装构造，Hakken八犬笑说早已习惯，尽可能靠想象力去拼凑。
作为资深角色扮演者，Hakken八犬鼓励想以角色扮演为职业的新人时说：“以专业的角色扮演为生是可行的，现在整个ACG（动、漫、游戏）界朝着新兴领域、行业的方向发展，但很多事也靠天时地利人和，像我也不知道自己怎么走到这一步。对那些想尝试的人来说，我会鼓励他们在自己能力范围内大胆尝试，开心就好。”
Hakken八犬指出，全职角色扮演者收入来源包括漫展邀请、贩卖周边、商务推广等，角色扮演是一个可以向时尚、美妆等领域延伸的职业。
以新加坡为发展基地的全职角色扮演者小鱼Kiko，除出席活动外，也接动漫、电子、美妆等产品的推广或业配，她说：“当然同时离不开粉丝大力支持，购买海报或写真书等。”
角色扮演类型以可爱为主的她，分享了角色扮演带来的心灵收获。“看动漫是我每天待在家里会做的事，我从小是一个非常害羞的女生，五年前第一次来到动漫节时，最大挑战是我穿着角色造型，走出大门进入大众视野那一刻，我非常紧张，非常在意别人的眼光……多亏角色扮演，我认识到很多志同道合的朋友，变得更外向开朗。角色扮演对我来说不只是打扮得更漂亮，它对我来说更是人格成长。”
谈到平衡动漫和现实间的落差时，小鱼Kiko说：“像我小时候着迷魔法少女，虽不能进入书中二次元的世界感受虚幻美好，但通过还原角色，遇到跟你一样更多喜欢某部作品的人，已经是一件幸福的事。在这个社群里得到认可，也令我尤其欣慰。”
漫画、插画家构筑高端视觉
动漫产业链中，同样不可或缺的是漫画家、插画家，他们将创意形象、审美感染或奇情故事，着落于画面，构筑起一番高端视觉。
林慧清（Rachta Lin）、郑宇翔（Raiko／Sean Tay）是将出席动漫节的两位视觉高手。
林慧清曾是跨国公司艺术总监，2015年成为全职插画师，精细技法和华丽画风令她迅速成名，DC Comics和Blizzard都曾向她约稿。但成为漫画家一直是她的愿望，她形容插画家生涯对她是一种训练：“准备多时后，我将在动漫节上发表我的首部漫画作品，类别介于少年漫画和青年漫画，主题设定是暗黑／幻想／超级英雄。”
将以独立漫画家出道的她也曾前往日本，一些出版社对她的作品给出正面回馈，最终林慧清仍决定独立发行。“这样我可以在创作上握有更多自由度，如果与出版社签约，审查制度对内容表达会带来一定影响。独立出版的营销、宣传必然是我须要面对的事项，但相比以往，独立出版人此刻能运用的资源增多，比如各种网络平台。”
年少时热衷电玩的郑宇翔说自己六年前首次参加动漫节时刚毕业，以艺术创作营生对他来说是很新鲜的一件事，那时他和友人共享一个展位，出售自己的艺术印刷品。“此后五年中我从事自由艺术创作，目前我就职于Riot Games公司，尽管我没有以往那么多时间创作，但我负责指导其他艺术创作者。”
为冀望进入动漫创作领域但对薪资存疑的新人提供建议时，他说：“这个行业的收入呈指数式（exponential）现象，刚从业时收入可能一般，但若足够优秀，收入会成倍增长。举例说在美国，每年约有50个动漫展，如果有艺术家能去所有动漫展参展，而且他功底够硬，通过贩售作品，那将会是可观的营收。除了提升画技，我想建议年轻人享受创作本身，不然很快会倦怠，千万别丢弃初衷。”
新加坡亚洲动漫节更多详情，可上网：2022.animefestival.asia
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