新与旧、异与同、潮与俗、谐与庄的种种撞击，是《十三声》的主题，似乎也是云门此刻的命题。2020年接掌云门的郑宗龙没有荒废被疫情“禁足”的那段时间，而是继续发扬云门“好的东西”，同时尝试跨舞种。郑宗龙接受《联合早报》专访说，他计划把云门的门打开得更大一点，让有才华的艺术家进来，和云门的舞者协同合作。
不可能不将郑宗龙与林怀民相较，尤其是作为云门舞集新任艺术总监、“林怀民接班人”的郑宗龙，在刚刚过去的周末将由他编舞的《十三声》带到我们面前时，看过几部云门前作的观众都会意识到：林怀民是林怀民，郑宗龙是郑宗龙。
《十三声》以1960年代艋舺街头人物身形样貌为灵感，结合宫庙祭典、夜市叫卖、恒春古谣等台湾文化风景，将台湾独有的声音、色彩、俚俗和肢体语言融汇，舞者拍手、跺地、踩踏、吟诵、哼唱，转绎出街上升斗小民奋力求生的姿态节奏——编舞家郑宗龙出生的万华地区庙宇甚多，他从中发觉养分，借舞蹈将古老的在地文化记忆带给国际观众。
最直观的印象是，比起以往看过的“林老师”大多数作品，《十三声》似乎加快了、扰攘了、酷炫了，尤其是那繁复的声光电感官元素，让人忘了眼前看的是云门，但舞者的身体质地，动作转换间的吐息，谢幕时台上所有人俯身鞠躬的幅度，甚至那种难以名状的心灵层面的震颤波动，让人瞬时忆起：似是故日云门。
新与旧、异与同、潮与俗、谐与庄的种种撞击，是《十三声》的主题，似乎也是云门此刻的命题。郑宗龙接受《联合早报》专访，讲述他接手舞团后，云门的新篇章。
送舞下乡 引入街舞
郑宗龙有一双深邃的眼睛，尽管难掩旅途倦容，但他的双眼平和地与笔者对视，流露出温吞的认真。相对而坐的我们两人不约而同摘下口罩，像是一种新的国际礼仪。
郑宗龙2020年接掌云门，还没来得及回应各界对他对云门的期待，整个世界便不由分说地沦陷于一场疫情，当然疫情对每个行业和每个人都造成不同程度的影响，但对云门这样的艺术团体，对郑宗龙这样一位背负众人所望的艺术总监来说，疫情意味着什么？
“不只是云门，我相信世界各地各行各业的人面对这两年的巨变，都非常辛苦，有的甚至还失去至亲。”郑宗龙说：“但这段时间里，我们做了很多尝试和整理，比如与科技合作，也因为没办法做实体演出，才能把触角向其他空间探索。这期间，云门1和云门2合并，我们好好地与26位舞者工作——演出少了，在家的时间多了，从开着电脑视窗上课交流，到迎接舞者们一个个回到舞团，我跟舞者靠得更近，一起探讨如何把云门过去好的东西留下来。”
尽管无法踏足国际，云门转而在疫情不严重时，勤跑台湾，足迹遍布山上海边，这几年把舞蹈带到岛内很多地方，这是对云门创办人林怀民送舞下乡这一许诺的践行。显然，舞蹈普及是不能丢的，这肯定是云门“好的东西”之一。
“另外，云门的很多传统身体训练方式，不只在身体上，也在心智上对我们有很大的帮助，比如太极导引、武术、打坐，甚至书法，我们年轻的舞者都还在学习，我也试着看看把其他的舞种，比如街舞和其他的身体训练方法加入其中，一个好的表演者，身体上和表演上要有非常多的质地，摄取得越多，表现力也就越丰富。一般学舞蹈的舞者用大块的肌肉，他们须要在一个大空间内跳舞，跟观众的距离动辄几十米，习惯了这样的身体使用方法，但跳街舞时得用很多小的肌肉。”
云门+街舞？这真是一个前所未有的组合！回想舞者们第一次上街舞课，郑宗龙苦笑：“他们做得非常不好，没有办法去控制很小的关节，其实通过街舞，我想让舞者去掌握方方面面对身体的了解，当有一天我们创作新舞的时候，舞者小的、大的肌肉都可以使用。”
郑宗龙说：“总而言之，云门‘好的东西’是对舞蹈的热情、责任和使命感，这是需要云门的年轻伙伴去体悟和熟悉的。嗯，我们现在还没有看到过去云门不好的东西。”
挖掘宝藏 把舞编好
谈到作为艺术总监的使命，郑宗龙无比明晰，自己是那种创作型的总监。“我的使命是要把舞编好，有好看的舞作，舞团就可以继续往前（走），就可以到其他地方演出；另外一个就是抱持推广的心态，让越来越多人觉得舞蹈不会很遥远，舞蹈有很多可能性。”
《十三声》或许代表他所说的可能性之一。
从年份上看，创作于2016年的《十三声》，是由当时存在的“云门2”首演的作品，从云门去年10月底于美国重启的国际巡演，至云门在新加坡华艺节的演出，选择的都是这部《十三声》，显然它很特别，有其意义，但究竟为什么是《十三声》？人们能从《十三声》里看到什么，尤其是对不熟悉台湾文化的人而言？
“作品中有一个桥段是一名女舞者被扛起来，我记得在法国演出时，一个当地小朋友看到这一幕时说：‘那是一个女神’，这暗合台湾对于妈祖的民间信仰，绕境时人们会把神像举在头上晃啊晃的，在另一些宗教里也有类似仪式。”郑宗龙举重若轻，“这个舞作跟人们的信仰或生活形态是相似的，只是形式不同。”
他顿了顿，说：“你把《十三声》当作一部电影、小说来看，也未尝不可，里面有剧情，有一群乌漆麻黑跑来跑去的人，好像有事情发生，每个人可以从中找到不同的联结或解读。”郑宗龙微笑补充了一句：“但别害怕，艋舺没有那么‘恐怖’。”——换言之，就算把《十三声》当成艋舺的观光宣传片来看，也是观众的读取自由。
“《十三声》跟林老师的作品很不一样，很吵闹，很魔幻，很花枝招展，很赛博朋克。”郑宗龙说，他相当在意让作品跟这个世代，或跟将要到来的世代，做出直接的沟通。“时代的变化非常快，无论是科技层面还是地缘政治，每天打开电视，都有一些恼人的事情发生，作为一个媒介，我希望舞蹈可以让大家得到开心或感动。我能挖掘的宝藏就是我自己，从我的生命经验开始往外走，遇到更大的世界，感触更多的东西，可以创作出的题材就会更丰富些。”
国际巡演与乡下推广并举
令人好奇的是，林怀民怎样看待郑宗龙的创作？
郑宗龙说：“我和林老师会传传简讯、写写信或约见面聊聊天，有时候他突然想到我的舞作哪个地方好像可以怎么样，我们就会在那个点上做很创作上的对话。”
郑宗龙读大学时开始学编舞，即师从林怀民，林怀民在郑宗龙眼中是一位与时俱进的艺术家。“虽然林老师已经70几岁，他的想法却常常会比我还要创新。来新加坡前，我们还通过电话，讨论一个段落可不可以修一修，我们一直保持着很好的互动。”
如果硬要说郑宗龙上任后给云门带来的破与立，前文提到的云门1和云门2的合并，称得上改变。郑宗龙曾担任过云门2的艺术总监，与云门1，也就是云门舞集从传统出发，深沉厚重的风格不同，云门2可以说更加当代、前卫、摩登或另类。
云门的观众不必担心合并后任何一种舞蹈风格或既定活动缺失，因为郑宗龙有其规划。
郑宗龙说：“现在的云门既要做1团做的事，也要做2团做的事，我们常常分成两组人，一组人在国际巡演，一组人在台湾乡下推广舞蹈，甚至是拿着麦克风去介绍舞蹈知识，也顺势带入一些年轻编舞者的作品。对于舞者来说，不是只做一件工作，大家要轮流做。”
你会意识到郑宗龙不是一个只懂艺术、无视管理的当家人，他关注舞者的个体状况，毕竟人是团体最宝贵的资产。他说：“你要阅读每个舞者在当下的情形，因为舞者们有的十几岁，有的二十几岁，是成熟或怎样具体的状况，都是衡量人员安排调度的指标。这些指标固然都是浮动的，很重要的是去真正了解每一个舞者，更以人为本，不是说你跳得好才能出国，跳不好不能出国，尽量让大家都达至能力均衡。”
另外他也计划，把云门的门更打开一点，让一些有才华的艺术家进来，和云门的舞者协同合作。
带舞者向大自然取经
有条不紊地推出新作和处理团务之际，郑宗龙也将邻近淡水云门剧场的房子售出，独自搬进阳明山二子坪民宿，“归隐山林”了。
那是他才当上云门舞集，这个华文社会第一个当代舞团的掌舵者不久后便做出的决定，引人好奇的是：既已入世，何又出世？
“我一直很喜欢大自然，所以曾住在淡水，淡水是一个充满自然资源的地方，但我想搬到更偏山上一点的地方。”郑宗龙说：“山里很安静，很开阔。”
刚搬往山上没多久，他创作出舞作《定光》，灵感是山的声音。“住在山里，每天早上听到不同的声音，不仅有鸟叫，还有虫子的声音等等……这些声音中午减弱，不过会一直持续到晚上。”
郑宗龙和作曲家讨论，有没有可能让舞者来学习发出这些声音，作曲家便让云门的舞者来学虫鸣、雷动、雨声。于是舞者身躯成为发声体，自行为舞作配乐。郑宗龙带舞者向大自然取经，将在山中时，身体、感官、心灵接触到的动物本能与神圣感官等体验化为舞作，以舞蹈展现动感的“定”，音乐鸣奏着“光”。——这跟热闹滚滚的《十三声》很是迥殊，让人惊异于艺术家动静间的撕扯。
郑宗龙谑称自己“修行”还不够，所以要搬去山里沉淀，“当我修行够了，我或许做得到大隐隐于市，哈哈。”
早已过不惑之年的郑宗龙不讳言少时的自己是一个不安定的孩子，叛逆翘课，流连网咖，沉溺于打电动，骑着改装电单车晃来晃去，标准的年少轻狂。回忆往事的郑宗龙嘴角有按捺不住的笑意，“我还挺怀念那个时候，对一些事物有着莫名其妙的热忱、欲望。此刻对事情的边界过于了解，看似不是好事，但我能专注于云门事务，反正小时候都玩过了疯过了嘛。”
郑宗龙早年是个“文艺小白”，26岁后因为开始创作，急就章地补习了许多书籍和古典音乐。现在读书倒成了他日常的一部分，他说像吃饭喝水一样。“我最近在读福建作家陈春成的《夜晚的潜水艇》，作者才30出头而已欸，还没读完，书中的隐喻暗喻有趣……”
采访结束闲聊时，郑宗龙身上传来淡淡烟味，他说戒不掉，抽烟也是日常的一部分，来新前得知电子烟被禁，他果断改抽香烟了。
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