日本杂志圈风云人物木下孝浩,凭“城市男孩”概念让潮流杂志Popeye家喻户晓。2018年,在传统媒体已是夕阳产业时,木下孝浩加入优衣库母公司迅销集团,主编Lifewear杂志,开启品牌时尚杂志的新探索。他希望Lifewear呈现大众文化,回归生活,人人都能收获启发。

在日本杂志圈,有一位风云人物——木下孝浩(Takahiro Kinoshita)。或许你未曾听过这个名字,但他与你我的距离触手可及。走进全岛任何一家优衣库(Uniqlo)门店,随手拿起摆在门口的Lifewear杂志,你会在里头读到他的巧思:对时装的理解,对艺术、文化、美食的生活品味,还有世界各地人的故事。

作为Lifewear杂志主编,2018年木下孝浩加入优衣库母公司迅销集团,担任资深执行董事以及全球创意实验室东京创意总监。隔年8月Lifewear杂志创刊,开启品牌时尚杂志的新探索。

重新认识新加坡

55岁的木下孝浩,近30载深耕日本杂志圈。自1997年入行以来,先后出任Brutus杂志的副主编和时尚主笔,日本潮流杂志Popeye主编。在他手中,Popeye凭借回归“城市男孩”(city boy)的概念,再次走上巅峰,成为在日本家喻户晓的时尚杂志。木下孝浩因而受到海外媒体的关注,被Highsnobiety评选为“世界最佳出版物背后的10位编辑”,被美国Complex杂志评选为“媒体行业全球50佳最具型格男士”。

两周前,为宣传杂志新刊并了解东南亚市场,木下孝浩来到新加坡。在记者会后接受《联合早报》专访,分享杂志人的故事与热爱,处于媒体变革时代的思考,以及个人生活美学。记者会上,他以一身灰白相间的条纹西装亮相,随时间自然长成的银发,搭配一副复古圆框眼镜,儒雅有型,与日本媒体对于他个人风格的评价十分契合:“融合禅学及东京街头的完美搭配,非常隽永。”

聊起此次行程,木下孝浩说,东南亚是一片快速成长的热土,他想要来一探究竟。上一次来新加坡是七年前的事,再次造访又觉耳目一新。“新加坡是一个非常有活力的城市,这令我很羡慕。新加坡人普遍国际化,有很多出国看世界的机会,再把全球化的视角和经验带回来,帮助本地发展。”

此次之行他重新认识新加坡,通过与他近距离接触对话,也让我们一起来认识他。

Lifewear已发行八期,涵盖的主题包括功能美学、宜居城市、我们的明天、保健、社群等。(照片由品牌方提供)

元老级“城市男孩”

木下孝浩的杂志生涯有两个关键词,Popeye是辉煌的过去式,Lifewear是现在进行式。在互联网还未诞生的年代,东京的潮流先锋都是通过时尚杂志了解新季趋势,寻找造型灵感。1970年代正值日本经济发展期,不少年轻人对美式文化别有好感。1976年创刊的Popeye,瞄准男性潮流杂志的空缺,要做一本指导东京人穿搭的男装杂志。创刊号选择美国经典漫画形象大力水手(popeye)作封面,刊物与之同名,也可以拆开来读成“pop eye”,即“潮流的眼睛”。

进入21世纪,日本人开始将目光从欧美转向对本土文化的关注。Popeye因追求美式风格和高端时尚的定位,关注度日趋下降。2012年,木下孝浩加入Popeye,大刀阔斧地改革,把杂志重新回归到原本主张的“给城市男孩的杂志”(magazine for city boys)。摆脱传统杂志的套路,转而走向特辑化,每期选择一个生活角度切入,穿搭、美食、旅游等,一改往日的高冷范儿,充满人情味。坚持“就地取材”的采编模式,编辑部成员都会亲自飞去世界各地,挖掘一手资料和原创故事。由于内容从生活出发,更有人把它当作一本了解城市生活的文化指南在读。

谈及Popeye,木下孝浩说:“那是一封写给东京男孩的情书。”因为city boy概念的成功,圈内人都尊称他为元老级的“城市男孩”。随着时间的流逝,不禁好奇男孩是否已长成绅士?木下孝浩说,city boy的概念属于Popeye杂志,它代表的精神更为广泛。“不能单从字面理解,city boy可以是男人,也可以是女人,无论年龄,它代表的更像是一种精神,保有自己的价值观,以及对品质生活的追求。”

作为Lifewear杂志主编,木下孝浩开启品牌时尚杂志的新探索。(照片由品牌方提供)

逆向出版杂志

从Popeye到优衣库,日媒称木下孝浩的职涯转变为“非典型跳槽”。作为全球创意实验室东京创意总监,他主要负责资讯传播、品牌化市场营销和商品设计等。没想到入职不久后,迅销集团董事长、总裁兼首席执行官柳井正(Tadashi Yanai)就与他分享要制作Lifewear杂志的愿景。在许多人看来,或许杂志作为传统媒体已是夕阳产业,但柳井正曾公开说:“优衣库要发展成一个全球品牌,信息编辑能力比以往任何时候都来得重要。”

接受委任后,木下孝浩说:“当时真的觉得开始一个新杂志很有挑战,2019年的媒体版图正在从纸质走向数码,很多发行商都面临成本压力,发行渠道如书店等也是举步维艰。”然而,看向硬币的另一面,似乎还有生机。“后来我逐渐想通,发行杂志不一定要依靠书店,优衣库在全球范围内的门店,都可以成为发行渠道。如此一来,我们反倒能够接触到更广的读者群,形成更大的影响力。”Lifewear目前的全球发行量是150万本,免费索阅。采用双语排版印刷,以日语为主,还有英文、中文、法文等多个双语版本。

坐在街边的观察者

作为一本全球发行刊物,当世界的多元性展现在眼前,少不了要思考受众定位的问题。但这在木下孝浩看来,似乎不是问题。与许多杂志喜欢清楚定义目标读者不同,木下孝浩希望Lifewear是一本没有年龄疆界的杂志,通过呈现大众文化,回归生活,找到大众关心的议题,让不同年龄层、国籍,各行各业的人,都能在此收获启发。

至今为止,Lifewear已发行八期,涵盖的主题包括功能美学、宜居城市、我们的明天、保健、社群、服装的愉悦、今日经典等。摒弃光环效应的名人封面,每期选用艺术品做封面照。刊物的内容以人为本,通过介绍在各自领域发光发热的人,向读者介绍生活的千百种样子。造型图说中附上优衣库单品指南,将商业、故事、艺术融合得恰到好处。“服装是让人们生活更丰富的配角,主角永远是人。”

令木下孝浩最感兴趣的故事,总是指向人们每天的生活。作为内容创作者,无论担负怎样的头衔,他始终是那个喜欢坐在街边的观察者,看着形形色色的人,猜想他们的职业、爱好,喜欢的食物,去哪里旅行,看什么电影,是否有家庭、小孩,想象他们背后的故事。这些人会成为他脑海中假想读者(imaginary readers),从那里开始思考如何创作他们喜欢的内容。

木下孝浩坚持传统采编方式,办公桌上总有各种摊开的材料或书籍。(照片由品牌方提供)

创作网上找不到的内容

加入迅销集团之前,木下孝浩从不用智能手机,入职后公司给他配一台。记者问他用得还好吗?他笑说,从去年底才开始用Instagram,因为要了解网红营销只好下载来用,结论是“我不觉得刷IG是件有趣的事,相比之下看一部有趣的电影,花上一周时间读一本好书,好过花几个小时看别人的账号。”

然而,在这个时间节点上,似乎每个人都逃不过数码带来的冲击。“可能现在年轻人很难想象我们的年代,一切资讯都是从读报纸杂志来的,即便到今天我还是每天早晨要翻阅报纸。”包括杂志内容编排的方式,也大量依赖翻阅书籍资料,他办公桌上总是各种摊开的材料或书籍。“我们还是保持传统的创作方式,偶尔也会上网找资料,但不多,相反地是希望去创作网上找不到的内容。”

现下Lifewear杂志既有纸版,也可线上阅读,采用传统与数码并行的方式。“我成长在一个阅读杂志的时代,能够理解纸质和数码各自的优势。我们能够做的就是给读者创造一个环境,既有纸质也有数码,让他们可以根据喜爱选择。我相信杂志在进入一个新篇章,不是说纸质凌驾于数码之上,只是说我们不能完全依赖纸版。“

相比于数码内容,木下孝浩认为,纸版呈现会更能让人产生想要认真阅读的渴望。如果是数码杂志,人们可能更多地关注别人在讨论什么,并不会特别认真去读内容。以报纸为例,排版十分重要,一篇文章放在什么位置说明它的重要性。但在数码呈现上就有局限性,可能会失去焦点,不知道哪篇文章是读者需要重点阅读的。

那么做个预测:未来十年杂志是否还会存在?问及此处,木下孝浩思忖片刻道:“我认为,很大程度上会转向以数码化为主,但我不认为在未来的10年、20年里,纸版杂志会彻底消失。无论数码如何普遍,我认为很多人在另一端还是会不喜欢数码。只能说交给时间去验证,真正好的东西会留下来。”

个人风格与日式美学

留下来的往往会成为经典,正如服装中的经典款,不随时间褪色,反而日久弥新。作为时尚杂志的主编,木下孝浩如何看待潮流和经典的关系?在追求潮流的今天,如何重新挖掘经典的力量?他说:“时尚总在循环,很多时候经典与潮流循环往复,所以我不认为两者是截然不同的概念,在某种程度上经典款式也是必备款(essential),尤其对于男士衣橱来说。很多人紧跟潮流随之改变,也有人厌倦了跟风,我觉得越来越多人开始注重建立个人风格。”

说起个人风格,圆框复古眼镜是木下孝浩的造型标识。他坦言之前喜欢收藏眼镜、腕表和衣服,但渐渐对这些失去兴趣。“如今我处在一个追求简约的生活阶段,希望尽可能处理掉之前拥有的物品。我也不知道这个转变如何发生,我开始对物质不太感兴趣,反而会被极简主义吸引,拥有少量的物品就好。”

从个人风格中窥见民族风格,日式美学是独树一帜的存在。走在世界任何角落,总能从造型风格认出日本人,精髓在何处?木下孝浩说:“因为我是日本人,很难了解外国人眼中,日本风格有何不同或是有哪些特点,但很欣慰大家注意到这一点。我想这些毫无意识的举动背后,可能是对于民族元素的关注。例如我们重新找回自己的文化,手作艺人艰辛地维持匠人精神,这些都是我们关心的,或许正是这些民族性特点,在外人看来与众不同。”

新一期Lifewear的主题是日常生活的艺术,对此木下孝浩的解读是,“一切生活中带来美好的事物,都是艺术,如享受美食,与家人、朋友聚会等。”谈起他的兴趣爱好,平日喜欢爬山,欣赏大自然的美丽与狂野。喜欢去不同的地方旅行,即使不出国,在日本境内游,也总能发现惊喜。最近他开始学网球,最大的体会是,所谓练习就是不断重复做同样的事,才能够掌握要领。“这个道理可以用在生活的方方面面,凡事无捷径,我为自己的每一点进步感到高兴。”